蒋多多| 精选上海艺术展览粉丝投稿 “9月，你看过哪些超棒的展览”-上海艺术展览

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2018 / 09 / 23 上海 | 晴
那些离群索居的，那些谈恋爱的，
那些找工作的，那些成仙的，
那些带孩子的…
那些无处安放的喜怒哀乐，
映射在图文里，投递到看展树洞。
我们真诚，我们热爱，
我们有血有肉有温度。
汇聚看展爱好者热情，9月看展总结。
（精选上海艺术展览粉丝投稿| 蒙娜丽莎整理）

跳水！预备
@Maize
大地艺术祭 magic theatre 进去是不同颜色的玻璃，看出去是很奇妙的世界。
@汤火
东行记摄影展，小小的展厅，来的人虽不多却也络绎不绝，喜欢这种安静却不冷清的氛围，三个陌生人同坐一张长椅，共同观看视频滚动播放摄影师的作品介绍，虽然不知彼此姓名，但此时此刻无声胜有声。
@一头短发鹿
这个月看过最棒的展必须是田中达也微型展览了 最爱啤酒夕阳且不说那满满到泡沫就要溢出来的金色 一家人整整齐齐地在一起看落日 真的非常温馨了? 夕阳余晖下还有飞鸟匆匆掠过 田中达也想必也是内心非常温柔的人吧（笑
@蛋黄
基建江山（共同体话语的空间根基） 今天去OCAT上海馆看了这个环艺展，领悟到人类文明的进步带来的无止境开拓生存空间的同时，又会产生社会性给族群带来（空间&情感）变化的矛盾感。 我笃信人类是智慧且神奇的存在，在走往更现代的道路上会回想会思考自己内心情感与在外的联系，似乎存在一种人类与大地贯通的神性。 在看的过程脑海里回放很多片段：家乡市区商业场所的增长和老照片里空旷的道路对比，是不知不觉几十年时光的流逝；大学期间的调研课，来来往往走过武汉的新街旧巷，在全城整修的粉尘中吐槽过无数次，离开后再看那些照片也有一种见证城市发展过程的参与感。 世界很大，每个人迁徙路途的长短都源自于自身的能量，即使是在交通和网络发达的今天，选择离开自己熟络的城市就像斩断一段稳定情感，内心带着寄托让重新开始四个字也更有分量。 总而言之，凡心所向，素履以往。
@H
安利9月正式入驻上海的贝浩登首展《温·德尔维个展》。倒不是因为展览本身策划如何，或空间布置上的取巧，对于画廊展览这些都可不做过高要求。但在推荐艺术家的本职上确实很棒，在沪上展览略显疲软的当下，首展挑选的这位比利时艺术家会让人有种震了一下的感觉。一方面是其作品本身带来的新鲜感，特别当金九银十的展览季让人眼花缭乱时，仍会对这些作品印象深刻。另一方面艺术家本人也着实有趣，对于18禁话题的直率，对于敏感问题的狡黠，很有故事可挖。
@luvyi
上海当代艺术博物馆 < 她 > 妮基·圣法勒&沈远 < Hon > Niki de Saint Phalle & Shen Yuan 大件的雕塑及装置确实非常有冲击力，妮基和沈远的大型作品在二楼的平台上构成一个仿佛入场式的大花园，展览想要表达的语言像是一声大喊似的扑面而来。相比起妮基那种热烈的、肆意迸发的表达方式，沈远的语言则显得更加内敛沉静，同时有着非常坚韧的力量，印象较深是“阴性花园”，取形于欧洲女性束身衣，整个作品高达5.5米，以坚硬的金属材质构成，观者可进入其中，头顶的光束打下，抬头也见不着其他东西，仿若牢笼。沈远擅长用日常生活中的物件进行创作，在平凡的事物中发现尖锐刺点。妮基和她那些高大丰腴、色彩艳丽女性雕塑，则让人感受到冲破桎梏的活力和胆量。蛇在她的作品中是一个重要的标志，它不仅代表生育、美丽，同时也是危险、智慧、无所拘束的，它的形象与女性形象紧密相连，妮基放大它，强调它，同时又突破它。我个人非常喜欢她对自己梦境的描绘，从“娜娜”到如同幽灵般的高大“新娘”，从“昨夜我做了一个梦”到“亚利桑那”系列，得以窥见她丰富绚烂的精神世界的一角。
@鍾 瑛余
不知道算不算最近。8月暑假带5岁不到的女儿去看了山下工美的“浮光掠影”特展。在看展之前跟她聊了一些关于展览的背景信息和关键词，围绕“影子”，讨论过怎么会有影子，不同物品的影子一样吗……也通过Google搜索到了艺术家的主页网站，提前看到了部分代表作品。女儿对于感叹号变问好的那副作品最感兴趣。挑选了一个工作日的下午去，没有想到展览内人会这么少，整个看展过程约1个小时，都只有我们母女二人，所以可以尽兴地近距离观察作品的光影。很喜欢展览最后有附赠一个手作工作坊，看完展后可以自己动手去把玩物品进行光影造型。现场有2位大男生工作人员，也给了我们非常贴心的帮助和讲解，甚至还现场演示了折纸做人侧脸阴影造型。回家以后女儿还念念不忘影子话题，在家里我们也就着手电筒玩了“皮影”游戏。
@沈立岑
傅抱石先生的女儿 傅益瑶的扇面册页展。 都是偏古典文人画的扇面和一些茶壶的画。致那个耽悦古墨、醉心山川的古老中国，有种“故国回首月明中”的感觉。所谓书画同源，画上题诗，可能是中国画的一大特色。或千里江山或田园野趣，都在一把小小的折扇上书尽。古代的人，交通不发达，不便旅行 或者也是因为案牍劳形、俗务缠身走不开 但是他们有着丰富的想象力，可以在一页扇面、一把茶壶上安置下心中的无限想象。幽人妙境、诗债棋仇、陶情丝竹、村情野趣、洞庭秋月……都可以在喝茶时豁情畅志。所谓茶里乾坤大、壶中日月长。不过如此吧。
@蓝贝蓝贝

《隈研吾的材料研究室: a LAB for materials》一个小小的展览空间里，蕴藏着各式各样的建筑材料模型缩影，庞大的建筑和细小的自然材料之间有千万种变幻和联系，建筑师对生活的感悟，对人性的关怀都在一砖一瓦，一柱一木中体现。看展以及梳理展会照片的同时，也越发感觉到自我本身，只是大自然一颗微小的生命尘埃，应当对大自然，对万事万物，对宇宙心存谦逊和敬畏。
@呆萌是一种药Chris
束腰裙、私密花园、长发和梳子，我把它们看成是三件作品。作者是旅居法国的艺术家陆远。 远远看过去，这件类似于维多利亚时期的束腰裙外表唯美圣洁，而走入一看却发现作者用铁丝网、铆钉等坚硬锐利的材质铺设。作者想表达那个时代对女人的束缚，展现女人柔美线条的代价就是捆缚禁忌皮肤的自由呼吸，继而伤痕累累。 第二件私密花园，有趣的是你进入的入口竞是女人的私处，这跟另外这位法国上世纪初艺术家Niki创建的秘密花园无独有偶，花园内部各种风光，唯一的入口也是女人的私处；这对上个世纪三十年代的人来说，得造成多大的心理冲击！陆远的私密花园里，滴水的狭长小池代表着女性生殖器，左手边网状缠绕，意味着女性纷繁复杂的情感纠结；右手边，貌似心脏位置放置着缝纫机，这也许就是她那个时代赋予她的社会角色。线头和渔网交接凌乱，她内心的冲突和情感纠结成一团乱麻，混乱无序... 梳子和辫发。长长的发丝，无尽的惆怅；梳理出一缕缕干结枯萎的毛发。嫁为人妇，整日忧居，寂寞难耐，无所事事！
@神的孩子
最近最爱的应该就是保利时光里的明和电机手稿展和明和电机的演出了吧2016年我因为提前离开上海而错过了开幕。后来看视频认识明和电机就瞬间爱上了 看过第一次现场演出之后就越发不能自拔 自从2016年4月10日下午的演出之后 世界都变得不一样 世界其实没有变，但于我而言 却又真真正正的不一样了，也许这种感受别人不会明白甚至觉得我太过于神经，但是每当我最低落的时候 明和电机总给我力量。看到社长大人，虽然我还是不善于去讲话，但是我知道 今年下半年的鸡血我已经打好了(°u°)」Maywa Power 注入！手稿展和快闪店到9月24号结束 可以赶着尾巴去看看有趣的脑洞！
@切切。
四位艺术家，四种表达方式 最喜欢的艺术家是第三位使用装置进行创作的陆浩明，不论是使用电子产品形状的水泥叠起来成为太湖石的形状，还是分解过后的空调零件悬挂在空中伪装称为被燃烧的叶子，都能让人莞尔一笑又开始深入思考。忍不住在这个展厅看了很久。 沈莘的作品都是影像形式表达的，【夜莺的挑衅】之前在其他的展览有看到过，这次又认真的看了一遍，有点难懂。【雪国】虽然是学生时期的作品，我却最喜欢这个，挪威的雪景搭配着中国老人对于日本罪行的控诉，加上特别的剪辑，体验很独特。【温暖期】是艺术家今年完成的作品，讲述了以泰国为背景的全球变暖的故事。 brendan fowler是通过将绘画叠加的方式将其变为一种雕塑。 吴珏辉的作品是以激光为主的可进入的空间，随着声音和光的变化，这个空间被不断的改变切割的方式。还是蛮适合拍照的。 【观展TIPS】： 这是一个蛮适合拍照的展览，建议穿颜色单一一点的浅色衣服。：2018/09/01：k11美术馆 展览时间：2018/08/11 - 2018/09/14 场馆开放时间：10:00-20：00
@拧盖桑
仙人的树林- 给大家推荐这个很良心又貌美的展览！票价20，如果购买震旦博物馆常设展览的门票这一部分可以免费参观。人气不高，但是真的貌美有趣。虽然只有一大一小两个展厅但是看完视频和介绍也花了一个小时。 震旦水晶厅最大的特色就是彩色的落地玻璃窗。晴天有阳光时整个展厅都是自带仙气！整个大厅即使不放展品也是美的大气迷人。? 整个展览从踏进水晶厅的第一刻开始就光彩夺目。两位艺术家运用兽皮，皮影，动物造型打造了充满神秘气息的白日梦森林。观赏运用仙人笔泼墨绘制的墙面创作过程感觉很震撼，所有动物的造型都极具创意而且逼真，完美的消融了现实和神话之间的边界。 非常棒的观展体验。
@宝丽
“乱了乱了”大卫 史瑞格里，喜欢这种非常有艺术家“个人小剧场”的展，感觉大卫就是一个很有趣又有点神经质加上不爱社交的死小孩
@wxx
渲染后的宣纸，覆上细密的竹篾，呼应的圆环与弧形线条共造视觉的平衡感与流动感，时间游走于竹篾之下，观者心中微波荡漾，思无邪而融入无尽之中。
@咦
赶在展览的尾巴去了浙江美术馆看安格尔。这幅未完成的画恰巧之前在陈丹青的《局部》里看到过，印象深刻。即使是未完成，细节也相当精妙。
@Y.
2018年4月13日，在荷兰海牙市立美术馆看到了最喜欢的一幅蒙德里安的画，灰树Gray Tree，这是他开始尝试立体主义的开始。我带着对这幅画的憧憬去，但是收获的远比想象的多，我喜欢树，它们满身都是抵抗大自然的力量，看到蒙德里安画的大量的树，从写实到抽象，我看到了一个艺术家一生不断突破和蜕变的力量。
@Jacqueline
在渤海湾有一座青岛电影博物馆，她远观像是一座城堡，近看是一个隧道，拾级而上一个光影的世界展露眼前，此刻你便是雨果
@(?~ω~*?)畅畅

最近又开放的Prada荣宅，开放的地方很小只有一个走廊和一个客厅，刚进门的时候走廊是拍照圣地啊，红色的光中间一面镜子，一个人两个人都超好拍！琉璃窗真的超美，有星光流转的感觉
@Pursuit

最近去看了田中达也先生的微观世界，真的感觉脑洞好大，超喜欢整场展览。看完的第一感受，应该就是肚子饿了，好多吃的。在留言墙上还有幸看到了田中先生本人的留言，超开心了
@り 木子
上海当代艺术博物馆，和一位日本同学一起去的，走到这里她突然让我帮她拍一张照片。背景是白色的风铃构成的芦苇从，地上有纸团堆成的雪花。回去后看到她拍的照片和我拍的照片，发现同一个展览我们看到了完全不同的景色。
@崇音
因为吉卜力展约到了喜欢的小哥哥
@HelenLiu_???
龙猫上映30周年纪念World of GHIBLI in China－吉卜力工作室中国首展：吉卜力的天空之城被放在最接近天空的地方，这样想一想还有点感动，无论后来我喜欢细田守、新海诚、金敏还是汤浅政名，我想我还是最喜欢宫崎骏了
@修君
上海当代艺术博物馆 乱了乱了 展览的文字和画像是手绘风格 小东西可爱又发人深思 最喜欢一排的蛋 大小不一 手写体写着EGG 特别萌
@Ching
就算这个社会如何飞速 梦幻的世界 不变的童心 它们是魔幻、想象力的永恒 Hiutumee
@初六
#微型现场——田中达也的脑洞情报站上海站# 一直都很喜欢他的作品所以一看到就去了，想不到下雨天也很多人。摄影展有点小心思，照片框的角落里放着有照片里的小人模型，别漏看了。现场也有放置照片里用的模型展示，现场也贴了说明鼓励观展群众拍拍看，所以不管成人小孩全场拍拍拍，但要拍出他照片里的那种效果真的有点难度呢，怪不得认真的人都拿单反。对了，田中达也还特地做&拍了以上海为题的微型摄影，用什么做的嘛自己去看吧，总之推荐
@修君
语言之在：中国油画双年展。 看着布面油画上这一张张的脸，忽然想起伯格曼说的“人脸是电影的绝妙主题。” 其实不止是电影，在画家眼里应该也是吧。一张有张力的脸足以令人深陷其中，万劫不复。一个优秀的导演一定懂得花大量时间把镜头对准最合适的演员的面孔。画家也会极力描摹TA的细节，观众倒不用耗费时间去观察TA究竟有多美；有时候她未必多美，但优秀的演员可可以通过那张脸的表情的变换，令电影的节奏和情绪得到最完美的阐释。当然很多情况是，那张脸的张力是天生的。
@蓝贝蓝贝

无论在任何场合，看到关于Mona Lisa的作品就倍感亲切，大概就是因为一直看“上海艺术展览”公号的缘故吧（笑）。这是一幅陈设在关西机场的车票画，直接把南海电车的旧车票变废为宝，化身艺术品，一共用了63756枚，环保与艺术的结合，一直是我很喜欢的点。
@G.Y
无聊逛街时偶然发现原先在红坊的奥赛画廊搬来保利时光里了。画廊内正在展出女画家刘婷婷的个展《第一个“我”》，画面上的小女孩都有着一丝淡淡的忧伤。记得刘婷婷的硕士论文是《女性绘画的自述性特征——弗里达艺术作品解析》。看来被称为女性主义艺术之母的墨西哥著名女画家弗里达?卡洛深深地影响着刘婷婷的绘画思想，因而她的作品中也有鲜明的女性选择、女性感受、女性审美……
@善哉
前几天去清迈旅行 之前看到推文推荐maiiam艺术馆 就毫不犹豫的去了 这座闪闪发光的玻璃房好喜欢 展览小了点但也不错
@沈婷婷
南京博物院——山水间程泰宁作品展 。 在院士本人设计的展馆里看他的作品，建筑学学生又被种草了杭州的好几个作品，出展厅的时候还意外看到了院士本人！关于展品，大师的手绘图令人惊叹，模型的灯光表现非常不错。
@勾过芡的脑子
一个小而美好的展览。 小小的一座二层楼，竟有这样野心，展一个敦煌主题给大家，偏又做到了，偏又做得很棒，引得人们一趟不够，还要二刷。 “乐者墩和，大音煌盛”，坐标徐汇艺术馆。以前只知道敦煌的精美和珍贵，但到底好在哪里不知道，直到今天去了这个展览，才切到一个小口子，领略到其中的美好。 这么大的敦煌，徐汇艺术馆当然无法蛇吞象，于是策展方很聪明地挑选了乐舞这一个点，螺蛳壳里徐徐做道场，配合特别用心的导览讲解，然后我在里面消磨3个小时，意犹未尽。 未尽其一，敦煌壁画，看出门道后被它的精彩深深震撼。 未尽其二，感动于策展方的用心。一般的文物类展览主要是与文物的静静对视，看看介绍听听导览录音。但这次有策展人、志愿者们富有激情的讲解，站在一观众堆里，我能感受到他们对敦煌的热爱，他们想要告诉你精彩细节的迫切。 策展的用心和敦煌壁画的精妙成就了这个好看的展。
@Summer
九月去参观了美国《生活》杂志的摄影精选展，看完可以说相当兴奋了。一个好的摄影师的作品是有灵魂的，无声的画面后面，蕴含着澎湃的力量，所以这些摄影作品得以留存下来。时代早已改变，情感与思想却注入这些照片中，让一代又一代的人欣赏学习。海报上这幅作品，一位摄影师，他用镜头代替自己的眼睛，这代表了所有摄影师对对自己的职业，对摄影机的真挚情感，他们与摄影机合二为一，共同探索这个世界。
@Chen Yan
九月初在南京博物院拍摄的清早期金凤冠，看到的时候就被惊艳到了，这是穿越时间空间的内心触动，向中国古代的能工巧匠致敬！
@Lavender
乐者敦和·大音煌盛——敦煌壁画乐舞专题展。用高科技手法复原梳理敦煌壁画乐舞专题，让人贴近壁画中的乐器和伎乐。古今对话，气象盛大。
@迷