蒋多多| 着调专访 岑宁儿：要放开自己的控制欲-简单生活节

蒋多多
相隔六年，Yoyo岑宁儿再度于香港举办个人音乐会，11月24日及25日在旺角麦花臣场馆连开两场。这次音乐会名称取自于她最新推出的创作专辑《Nothing is Under Control》，赵雅芝、林忆莲、陈奕迅、刘美君以及许鞍华、杜琪峰、严浩、张婉婷等圈中大咖先后前来观看。

香港演唱会的现场结束时，有五彩的气球飘浮，很梦幻。
接受专访时她说专辑的概念是事情不在掌握之内，包括情绪、天气，“我觉得好多事情都跟天气一样，是不知道并且不能掌控的。整个音乐会的概念是，从早上起床然后到晚上，但是没有在晚上就结束，希望给大家一个希望，用《Ride》迎来日出的光，不想让大家看完演出，有一种看了一部很沉重的电影的感觉”。岑宁儿说专辑和音乐会虽然都是“Nothing is Under Control”，但不是消极，只是一种提醒，“要放开自己的控制欲”。而下个月，她还将在上海、北京、深圳和广州巡演。

岑宁儿内地巡演宣传海报。
采写： 老丁 实习生 郭东华
一天
A
整个音乐会的概念是“一天”，新歌《开场白》也是一天的开场白，然后送上精美早餐：《咖啡冒泡》及《Scrambled Eggs Blues》，配合欢快的旋律。到中午，岑宁儿唱出她不同时期的旧歌《没故事的人》及《Twistable Turnable Man》，包括重新编曲的陈奕迅的经典歌曲《与我常在》。在中后段，灯光渐暗，一束蓝色的顶光打下来，岑宁儿一个人演唱《空隙》和《刹那的乌托邦》，然后与林二汶合唱《银发白》。在音乐会的尾声，岑宁儿唱出近期剧集主题曲《尽力呼吸》和《信望爱》，直言在失望的时候要相信希望，越绝望越相信，太阳一定会出来。
新专辑宣传照，叠影迷离，也很梦幻。
Q1
着调：专辑的名字“Nothing is Under Control”是《Ride》里面的一句歌词，是怎么把它想到作为主题的？
岑宁儿：其实想了几个Title，但我都忘了，只有这个是我一直都甩不掉，一直黏住我，就觉得应该就是它了，它太能描述我整个做专辑的过程，还包括了很多事情，我最近就特别有感觉，会提醒自己不要担心太多。它不是消极的，只是一个提醒，有些事情不在你的掌控里面，我做的每一首歌都要放开一些东西，我写的歌，跟不同的人合作，也有乐手加进来，如果每个人都想完全控制，那会损失一些预料不到的收获，要放开自己的控制欲。
音乐会以“一天”为概念，从轻松到深沉。
Q2
着调：但是在专辑中，《Ride》并不是最后一首歌，而是比较靠前，为何这样处理？
岑宁儿：因为专辑和现场演出的逻辑是不一样的，专辑有它的Flow。《开场白》是一个Intro，第一首让大家听到的是《Ride》，这是专辑的主题，它比较丰富和轻快，制作人有想过《Ride》放最后，但我很想把《信望爱》放最后，专辑的最后还有一个Bonus Track，假如演出按照专辑顺序来演不一样，现场气氛的控制是不一样的。
音乐会选曲有自己的概念和逻辑。
Q3
着调：音乐会里“一天”的设置前半段比较轻松，后半段越唱越沉重，那你自己怎么去面对沉重和绝望这些情绪？
岑宁儿：我觉得只要是真实的话，大家都会有共鸣，我的专辑会有轻松，也会有沉重，色彩多一点，白天比较有亮色，也有深沉的，有高有低，有快有慢，因为生活就是这样子。我不觉得最快乐的歌才疗愈，我不是以疗愈人为目的，但是自我疗愈的方式，我发现不管是听歌还是写歌，那我往自己的内心去挖掘，我发现不只有轻松的，也有沉重的，那我为什么不唱，为什么不写呢？我有这样的感觉，那其他人也有，坐在人群当中，大家都有这样的感觉，你就不觉得孤独了。
岑宁儿相信在音乐中只要是真实的，就会引起大家的共鸣。
Q4
着调：尤其在演唱《空隙》的时候，当时的情绪是怎样的？
岑宁儿：我觉得在一些艰难的时候，不是不看它，要面对，在里面更需要有希望，因为音乐是直接，所以很容易带动情绪。我第一次收到周耀辉《信望爱》的歌词，唱的时候哭了，我并不是很容易哭，但是我录的时候才发现，原来我唱一首有希望的歌的时候，是什么时候最需要希望，你最顺的时候，你在天上飞的时候，就不会往上看了，你都在天上了，可能是你在低一点的时候会往上看，在比较失落的时候更需要希望。

岑宁儿直言失望的时候要相信希望。
Q5
着调：但是这次音乐会，怎么没有演唱《追光者》？
岑宁儿：这算是专辑的Live，很久没有回香港了，有很多歌想唱，那首歌大家都听过了，就唱一些不是常常会听到的吧。我很谢谢那些听到这首歌的人，你听到一个声音，你不知道是谁，你主动去找，我觉得蛮难得的，因为这样而找到我，我就觉得很幸运。
Q6
着调：接下来会有内地的巡演吧？
岑宁儿：有，还是一个叫“Nothing is Under Control”的小型巡演，会在上海、北京、深圳和广州演出。
一秒
B
岑宁儿和陈奕迅的渊源由来已久，早在“DUO”演唱会时她就曾担任和声，并在一道光束下独唱《The End of The World》一直被歌迷津津乐道。她还为陈奕迅写了《Baby Song》，而本次在麦花臣开唱，陈奕迅也有到场观看。在新专辑《Nothing is Under Control》中，有一首很特别的歌曲《一秒》，是岑宁儿自己词曲，和陈奕迅合唱，她说这首歌源于在2014年目睹的一场车祸，但因为陈奕迅的加入，在今年的录制有了更多的含义。
本次音乐会选用的是台湾的音乐伙伴。
Q1
着调：《一秒》这首歌从创作到完成，都经历了什么？
岑宁儿：这首歌最早是2014年写的，那时我看到一个女孩的车祸，有感而发，也是先写旋律，当时我不知道要不要以这个为出发点去完成，大家开会听歌的时候觉得这个气氛好特别，我想用写歌时候的画面，跟最原始的想法，再贴合去完成这首歌，所以旋律和歌词还是用了这个故事。到最后完成隔了几年，制作人阿达（宁子达）帮我再弄了一下结构，把整首歌的结构弄完整之后，我再重新写的词，所以会比刚刚写的时候更暗、更悲伤，但到副歌会有光，通过隧道到另一头，我写词的角度是，我已经在那头迎接光和灵魂回来。
这一段时间的经历让岑宁儿更有感触。
Q2
着调：最初有想到和陈奕迅合唱吗？
岑宁儿：写到最后觉得，这个声音迎接那个灵魂回来，如果那个灵魂也有一个声音出现，会更完满。最后那段旋律应该是今年写的，就Update旋律，好像有另外一把声音，我听不到其他的声音出来，除了Eason，我想不到其他的声音，他的声音真的很温暖，让我很安心，虽然我有想找一个女声，但是其实在讲灵魂的话也无所谓了，我真的想不到别人，因为我也很希望可以完成，就找他。如果完成不了的话，就用钢琴、大提琴，再加上音乐来交待那一段，那我连词都不用写了，但是他答应了，所以就很荣幸。
岑宁儿说自己不是爱哭的人，但录制新专辑哭了两次。
Q3
着调：尤其是现在重新演唱《一秒》这首歌，有哪些更新的感想？
岑宁儿：因为经历不一样，如果我不是今年早一点录，应该说还好，我那Part是早一点录，Eason那Part是一两个月前，感觉真的不一样，感觉会更深刻，但其实我写的时候，写到我自己都哭了，我写歌很少会把自己弄哭，到最后那段“Hey，还会相见”，我自己录Demo，我听到都哭了，不知道为什么，这首歌是有自己的生命和使命的，这首歌对我来说意义很重大，有些事情都不是在计划之内，没有办法控制，就是这样发生。

一个人创作是孤独的，和不同的音乐人合作有不同的可能。
Q4
着调：专辑里的《开场白》是陈咏谦写词，你们也都会在陈奕迅的《L.O.V.E》里出现吧？
岑宁儿：他跟我很熟，很清楚我的性格，粤语词我不会写，以前我是曲和词都一起写，这张我想要跟写词的人多合作，可能旋律都先写好了，但是我不排除有词有感的话，我就先写一篇词，然后找人，先词后曲，让不同的音乐伙伴把作品完成，我觉得是有趣的，因为一个人创作是蛮孤独的。
Q5
着调：《尽力呼吸》是周耀辉的词，国语版换成葛大为，有哪些联结？
岑宁儿：因为一部剧《身后事务所》，我写好给周耀辉，剧组给我们的空间很大，一稿没改就过了，因为周耀辉老师很厉害，主题都点到了，很有深意。做专辑时我想要一个国语版，就当成另一首歌做，因为《尽力呼吸》是比较豁达的，有一个很宏观的生命观，我的理解是一个轮回、一个循环，但是《换气》是相反的，我把Key降了半度，用两把吉他，是很压抑的，比较不像我以前的歌那样松弛，想要有一个挣扎的感觉，我就跟葛大为聊，我也想要有呼吸不了的感觉，他就写了这样一个在水底里面，跟着旋律往上透一口气然后下去，又换气，是完全不一样的感觉，我当成两首歌在做。

岑宁儿希望做出简约但深刻的音乐。
Q6
着调：专辑中有国语、粤语、英语三种语言，也有爵士、布鲁斯等多种音乐类型，当时是怎么设定的？
岑宁儿：因为我平时也是三种语言都要用，才能讲出我想讲的话，就是一个比较原始的状态，如果翻译的话，那翻译感就很强，我没有想要把中文歌翻译成英文，我有请一个朋友把英文的意思翻译成中文，但我有时候是歌词和旋律一起写，所以就已经一起写完了，不想要再翻译了。在编曲上是制作人阿达负责，方向是一起定的，专辑制作过程好玩的地方，也是希望它是丰富和完整的，但我自己也很喜欢乐器很少，然后同步录，我希望它不是东西多，而是深刻的。
岑宁儿希望自己的专辑有成长和进步。
Q7
着调：李宗盛也有一首《开场白》，大哥有没有给你的新专辑做指导？
岑宁儿：每个人都应该要有一首《开场白》，就像每个人心中都有一首李宗盛一样（笑）。《开场白》就是一首开场白，我很早就想把它放在专辑第一首，也想过演出的时候先唱它。这张专辑才刚刚发，我还没有见过大哥，我都先斩后奏，做完再给他听，再看他觉得怎么样。我希望每一张都有成长，或者有进步。
编辑：克里安
编辑助理：薛雅静