蒋多多| 看展 回望文艺复兴600年的艺术奇迹-Hertz
蒋多多
“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”于9月28日在上海喜玛拉雅美术馆正式对公众开放，此次展览以来自贝利尼家族的收藏和达芬奇理想博物的收藏为两条主线，分为三大板块，由七个独立的展厅组成。
开幕现场
展览首次将文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的真迹同时带到中国，从三杰及其追随者的作品、到巴洛克早期代表人物鲁本斯的作品，再到现当代艺术大家安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、杜尚等向文艺复兴致敬的作品都可以在此次展览中看到。
展览现场
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文艺复兴特展？
“文艺复兴”一词的原意是指“古希腊、罗马古典文化的重生”。这一场发生在14世纪至17世纪的文化运动表面上是推动古希腊、罗马文化的复兴，实质上是在思想和文化领域里的反封建反宗教神学斗争。
其中主要的表现是“人文主义”的兴起，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。此次在中意主办双方多年的努力下，将该展览引入中国，在全球互联、信息革命、人工智能等一系列重大社会课题推动当下社会更新、重构的时刻，重看文艺复兴的“人文主义”发展。
展览现场
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贝利尼家族是什么来头？
提起贝利尼家族，无论是艺术专业从业人士，还是普通的艺术爱好者都一定不会陌生。贝利尼家族至今已经有600多年的历史，是美第奇家族的表亲，几乎如同一个“王朝”般的存在。
这个酷爱艺术品收藏的家族，拥有五座博物馆，分别位于美国、英国、法国和意大利。贝利尼家族忠于传统的古典路线，其高雅的鉴赏力使得家族在艺术界和文物收藏界都有着极高的威望。贝利尼家族同时也是许多艺术家的赞助人，我们熟悉的基里科就是由贝利尼家族赞助的。
贝利尼家族博物馆内景
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美第奇家族与文艺复兴的关系？
美第奇家族在欧洲文艺复兴中起到了极其重要的作用。美第奇家族统治了弗洛伦萨两百多年，出过三任教皇、两任法国皇后。这个家族的每一代继承人都对于艺术有着强烈的热情，是许多艺术家的首要赞助人。
美第奇家族的洛伦佐美第奇被称为是“伟大的洛伦佐”，米开朗基罗就从小被接进美第奇的宫廷接受教育，并和洛伦佐的孩子们一起长大。他的宫廷为艺术家开放，波提切利、达芬奇、韦罗基奥等艺术家的背后都是得益于洛伦佐的支持。
《美第奇家族挂毯》，佛罗伦萨的制品，意大利，320x 210厘米，织物，17 世纪
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此次展览中贝利尼家族
带来了哪些藏品？
首先当然是是会带来包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等鼎鼎大名文艺复兴时期艺术家的作品，还将包括巴洛克早期艺术家鲁本斯，以及18世纪意大利杰出艺术家卡纳莱托的经典作品。可以说是贯穿了欧洲近六个世纪的艺术时间线。
不仅如此，在其中的四个展厅中还将实景还原贝利尼家族在文艺复兴时期的客厅、餐厅、卧室，在每一个空间中，家具、装饰摆设的陈列可以让观众仿佛置身于16世纪。
展览也将绽出来自美第奇家族的族徽挂毯、家族皇冠以及现村的唯一一套完整的家族餐具。
《美第奇家族留下的餐具》，托斯卡纳的制品，意大利，叉子和勺子：20.5 厘米；刀：26 厘米；黄金和青金石，17 世纪
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有哪些必看的展品？
走进第一板块，你就走进了“蒙娜丽莎”的世界，这部分的作品包括萨莱的《裸体乔康达》；创作于十六世纪、至今未知作者的《蒙娜丽莎》；马歇尔·杜尚的《L.H.O.O.Q》（也就是被我们所熟知的“带胡须的蒙娜丽莎”）；安迪·沃霍尔的蒙娜丽莎以及萨尔瓦多·达利创作的《达利的胡须》等一系列与蒙娜丽莎有关的作品。
《裸体乔康达》，李奥纳多?达?芬奇工作室( 李奥纳多?达?芬奇构思，被认为是达?芬奇弟子吉安?贾科莫?卡坡蒂所绘，又名萨莱) ，意大利，74.6 x 58厘米，板上油画，约1516年
这幅《裸体乔康达》 被认为是达·芬奇最喜爱的学生萨莱所作。乔治·瓦萨里曾说：“米兰的有些作品属于萨莱，但是（它们）经过达·芬奇润饰”。 而近期，一副炭笔绘制的《裸体乔康达》被专家认为至少部分是达·芬奇本人所为。
《L.H.O.O.Q.》，马歇尔?杜尚，法国，21 x 13.5厘米，现成品，1964
《L.H.O.O.Q.》是杜尚一系列根据《蒙娜丽莎》而创作的作品，最早的一幅完成于1919年，他只是在达芬奇的画作上用铅笔加了两撇小胡子，并且重新命名了而已。而L.H.O.O.Q.在法语之中的发音类似于“Elle a chaud au cul”（她有一个性感的屁股）。此外，一定程度上男性化的蒙娜丽莎还寓意着性别的转换，有趣的是杜尚就曾经给自己取过女名“Rrose Sélavy”，其法语发音为“Eros, c'est la vie”。评论家多把这幅画看作是对于传统艺术的嘲讽。
展览现场
走进第二板块，贝利尼家族在文艺复兴时期的家中布置被一一还原，其中当然也不乏经典之作。包括达·芬奇的《自画像》（1505-1510），米开朗基罗的《耶稣下十字架》（1510-1530），拉斐尔的《圣母子》（约1507）等；以及文艺复兴早期、十五世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗的《圣母与子》（15世纪）、卡纳莱托的《随想：威尼斯大拱廊》（约1765）、鲁本斯的《丘比特与普赛克》（16世纪）、贝亚托·安杰利科的《圣母玛利亚和圣子》（15世纪）等等。传奇美第奇家族的三件珍贵遗产（皇冠、挂毯及餐具）也将在此版块中做呈现。
《随想：威尼斯大拱廊》，卡纳莱托，意大利，128 x 93.5厘米，布面油画，约 1765 年
卡纳莱托以描绘18世纪的威尼斯风光主题而知名，《圣马可大教堂》就是出自他之手。《随想：威尼斯大拱廊》描绘了朝向宫殿庭院的拱廊，以及身处其中的人物群像。曾在康斯特布尔的书中被引证过 。1765 年，卡纳莱托赠送给了威尼斯雕塑和绘画美术学院重要的油画作品。此次展出这件，和那一件一样，其本人未作任何修改重新绘制。
《丘比特与普塞克》，彼得?保罗?鲁本斯，荷兰，129 x 178 x 11厘米（带框），布面油画，16世纪
这幅《丘比特与普塞克》是巴洛克早期代表画家鲁本斯的作品。巴洛克时期的作品具有更加强烈的运动感，不再像文艺复兴时期那样有明显的线的分割，而是模糊了界限。而鲁本斯画中的人物一直以体态生动大胆，色彩鲜明为特征。
展览现场
第三板块是达芬奇理想博物馆中的经典馆藏，展览创造了一个15-20世纪间重要作品近距离相遇的机会。从德西德廖·达·赛蒂尼亚诺、安托内罗·达·梅西那、拉斐尔、米开朗基罗，一直到杜尚以及其他将达·芬奇看做是古代先锋的现当代艺术家们。拉斐尔的《自画像》（约1505）、《圣凯瑟琳的神秘婚礼》以及米开朗基罗的《朗弗兰奇的磨刀工人》、丢勒的《达?芬奇的结》（1506 - 1508）也将在此板块与公众相遇。
《达?芬奇的结》，李奥纳多（理念）;阿尔布雷希特?丢勒（版画家），德国，28 x 22厘米，版画，1506 - 1508
《达芬奇的结》表达着一个自然和技法的概括：无限、循环，直至回归永恒。“达·芬奇结”的作品表现为两种版本: 刀刻版，以一位至今仍不知名姓, 但技法纯熟的合作者的作品为代表;以及雕版印刷版, 以有“德国的达·芬奇”之称的阿尔布雷希特·丢勒的作品为代表,创作时间1506年左右。他无疑是雕版印刷领域的一位大师。丢勒是众多文艺复兴艺术家中的一员,对大部分意大利雕刻家和画家都曾产生过深远的影响，从拉斐尔到他的艺术圈子，再到威尼托的大师和佛罗伦萨的艺术家们。
展览现场
喜马拉雅美术馆
“奇迹”贝利尼家族与文艺复兴特展
（上海市浦东新区樱花路869号喜玛拉雅中心A区3楼）
2017年9月28日 至 12月23日
周日至周三 10:00-18:00
周四至周六 10:00-21:00
票价：150元（通票）/ 120元（双休日）/ 80元（工作日）
「福利时间」
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