蒋多多| 看大众 四季会-汉风万和祥
蒋多多主题：观海听涛·兆晖艺术大连展（大连首展）
主办：天兴画廊
协办：万和祥茶文化空间大连汉风国际文化发展有限公司
时间：2018年3月24日-4月23日
地点：万和祥茶文化空间
电话：88855599
真正的收藏是什么标准？类似的话题说了无数次，如过眼云烟。重要的，不是先入为主，伸手界定真的假的，而是明白大众的需求，能否于心有戚戚焉，对心思。要看大师，更要看大众。兆晖老师的这些话，都是面向日常生活的；一次没看明白不要紧，多看几遍，收藏了看。
谈谈书画艺术品的收藏和鉴赏标准
曾有许多朋友这样问过我，都是当代艺术家，为什么有的艺术家作品贵，有的就便宜？这个问题很容易回答。就好像华为和苹果的手机不是一个价格，小米和三星也不是一个价格，针对不同客户群、不同的市场预期，在价格上都会有体现。范曾作为当代艺术大师，已经有了四五十年的市场传承和广泛的影响力，因此他的作品和当代的青年艺术家肯定不会是同样价格。
除了外界的这些因素和市场认可度以外，更重要的是，艺术作品还根据学术高度来决定市场价值。比如，范曾先生的作品卖到五六十万一平尺，在今天已经是很高的价格。但是何家英先生的作品由于是工笔，制作速度和市场持有量与写意作品有很大的不同，那么他的作品与范曾先生作品价格高出许多。中国从古至今的书画艺术都反映出正脉的审美传承，甚至就连人们都认为具有特异性、在当时具有重要创新的徐渭和八大山人，他们都没有离开文心、文胆、诗意和对超越奇妙的心态的描述，他们依然是对审美正脉的推动。很多人认为书画收藏和鉴赏是一个非常具有专业性的问题，实际上中国的书画艺术从来都是雅俗共赏波远泽长的，写给常人也画给常人的。书画艺术绝不是大家都不解的皇帝新衣。
正脉的审美传承和统一的审美理念、植根在民族审美心态中的东西永远是绵延不绝的。直到当代，我们的正面舞台依然是对狂怪、奇异、丑恶，或是大众所不解的变态的异化的东西有一种准确的抵御。从传承上说，山水画可以在北宋的辉煌博大浩然转变成南宋的清雅冷寂，但是它的美术语言依然是大众可解可观的。
很多人问我，书画鉴赏收藏的标准是什么？什么才是好的书画？乍听上去这是一个特别复杂的问题，实际上书画艺术是我们日常生活中不可或缺的文化内容，鉴赏书画应该是每个人用自己的生理感悟和逻辑头脑去判断的。好画养眼，次画伤目，我们看到一张作品首先就会想到，它是否可以挂在我的书房？如果由我来选择它的优点缺点都是什么，那么我们马上就可以深入进去，立判分明。只要平静下来，认真去鉴赏，拿出自己的标准，一点也不难。有很多画作，无论多少钱我都想买下来，把它据为己有，挂在自己的书房里。它勾起了你的收藏欲望。然而太多太多的画让你感觉到不喜欢或是不知所云，甚至有些画，不管倒找多少钱，自己都不会去悬挂它。这就是真实的标准，从植根于我们每个人内心的审美理念中总结出的收藏标准。这个收藏标准就是要能够端上大雅之堂，有浩然之气、正大气象的民族审美传承。
古代优秀的书画家们用千年以来的传承向我们宣示了中华民族的审美的正大气象，近现代更多的大师级的书画家们也用里程碑式的学术贡献确立了审美标准。我们在盛世收藏、百花齐放的时代，这个时代有太多太多的艺术形式表现，有太多太多世界性文化东西方文化融合的审美表现，我们更应该让我们当代的审美气象不丢失正脉的传承和我们民族的传统，也更适合今天的时代气息。当代艺术的丰富性是足够的，让我们看得眼花缭乱，但是当代意识中真正能传承我们民族审美正脉的作品又有多少呢？能够做到雅俗共赏同时能够接地气的作品又有多少呢？在找不到明确的审美标准时，我经常去想欧洲的艺术大师达芬奇、米开朗琪罗，他们都创作了什么？经常去想中国的南北宋的大艺术家们都画了什么、写了什么？中国历代的艺术巨匠们都向我们展示了什么呢？更多地去研究这一审美正脉的传承，会让我们明确自己的目标，看到整个人类发展史中历代艺术家们的贡献，使我们在审美的路上永远也不会走向“审丑”。我们胸怀远大的征程，怀抱理想，但是永远不能失落故乡的城池。我们深入大洋的远航，也不能忘记携带淡水。
艺术品的价格和价值一方面需要长期的市场培养和市场认可度，更重要的是作者的学术高度和成就。有很多艺术家具备深刻的文化传承、国学造诣，那么他的作品的学术深刻度也要强于许多其他的艺术家。艺术品收藏、鉴赏、创作的门槛之所以高，是因为需要从学术角度对艺术发展史进行深刻的研究。比如在改革开放初期，有很多书法家与启功先生是平起平坐，甚至许多人都超过了他。但是在几十年后的今天来看，无论从学术高度到价格价值，他们的作品都显示出与启功先生不可匹敌的层次之分。
当代的青年艺术家们的个体差距目前来看并不是特别大。但是随着时间推移，会逐渐看出他们的作品有学术高度、深度、广度的各种差距，能够让我们这些鉴赏者走进去分辨、遴选，这本身也是收藏的乐趣之一。我在近一两个月中对自己的创作进行了各种各样的探索和试验，无论是色彩还是光影，勾线还是块面，我将各种美术语言进行了认真的梳理以及苦思冥想的逻辑推理与思考。我发现真正能够在心里存得住的还是古典主义的传承，那些可以雅俗共赏、大家都能看懂的语言才能够产生空灵博大、风波浩然的正大气象。创作思考，收藏鉴赏都需要更多看到我们民族文化发展史的主流和正脉。（2017.5.4燕溪草堂）
画家兆晖简介
1961年生于北京。中国当代文化学者，书画家，国际美术评论家。
师从赵朴初、启功先生，由赵朴初先生赐名兆晖。又与何海霞、娄师白等名家学习中国水墨画技法，并拜史树青先生学习书画鉴定。着力于禅意山水画、工笔画、书法创作。
现任首都师范大学国学中心书画研究会会长，国学传播研究院书画部主任，中国书画院教育学院导师，中国美术学院客座教授，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院客座教授，中美企业峰会国际艺术视觉学术委员会主席。
受中国佛教协会曾任会长赵朴初先生之嘱，抄写经文多部。作品《和平鸽》，被美国前总统布什收藏。所著《禅思美文》，收录百篇兆晖书法与百篇散文。获东方艺术终身成就奖。由荣宝斋出版社编辑出版大型收藏集《遗珍》。由中国国学出版社出版收藏集二部以及兆晖作品集。欧美同学基金会出版兆晖金版《金刚经》。篆刻六百多方印章，有《兆晖篆刻集》刊行。在日本、韩国举办兆晖书画艺术展，在北京及多地开办兆晖美术馆。曾于《艺术镜报》开辟兆晖谈美术专栏。有兆晖艺术讲座《书法揭秘》发布。写作近百万字美术评论文章。
天兴画廊简介
总经理：赵刚 艺术总监：兆晖
1990年代创建，资深艺术机构。
创建以来，专注发现古典传统与现当代上乘绘画。看重艺术的学养功夫，以及创作的人文精神，市场的流通价值。
总经理赵刚：我们信奉两字经——真实，真品与实力。由此健全认证与回购等制度——在转移风险通行的今日业界，显示出自信，与对消费信心的自觉维护。打造作品跟踪的可追溯体系，以及私人订制（商务/婚礼/特别纪念等）的专属性项目。
一切作品，贵在写照自然，刻画真色实相，方可感天动地，深入人心。
所谓：画法于天，入心乃兴。
天兴画廊，收藏真实于一卷一轴，一廊之中。
（兆晖 丁酉 泼墨系列 13）
（兆晖 创世说 系列 9）
（兆晖 丁酉冬 天工系列 纷繁）
（兆晖 丁酉 苍海云天 38×107cm）
（兆晖 巨幅工笔 红楼梦全图）
存放文化中国的空间 重温生活美学的厅堂
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