蒋多多| 粉彩 小岛君知识讲堂-CAI湘湖陶瓷艺术岛
蒋多多
清 雍正 粉彩桃纹盘
前段时间大火的电视栏目“国家宝藏”中出现的现存于故宫博物院的清乾隆各种釉彩大瓶，让很多人了解到中国古代制瓷工艺的博大精深，一种名为“粉彩”的工艺也被大家所熟知，那么究竟什么是粉彩呢？今天，小岛君就和大家讲一讲。
清 乾隆各种釉彩大瓶 局部 粉彩开光吉祥图案装饰部分
01.
什么是粉彩
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种，始创于康熙，极盛于雍正。粉彩的绘制是先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后在其内填上白色不透明的玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上，再用干净的笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗染开。着色技法是比较复杂细致的，一般有画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩又名“软彩”，它在色料中掺以铅粉，并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度，用洗染法涂饰花纹的层次，色阶繁多，色调温润柔和，有明显的立体感。
02.
粉彩与珐琅彩的不解之缘
粉彩瓷的创制是继五彩瓷以后景德镇窑在釉上彩方面取得的又一重大成果。虽然粉彩瓷到雍正时期才达到顶峰，但实际上其在康熙时期就已经打下深厚的基础，并已出口到国外，在打捞出来的当时“哥德堡号”沉船中就发现了两件非常精美的康熙粉彩瓷。
“哥德堡号”古帆船 仿造
哥德堡号的瓷器
哥德堡号(East Indiaman Gotheborg)是大航海时代瑞典著名远洋商船，曾三次远航中国广州。1745年1月11日，“哥德堡Ⅰ号”第三次从广州启程回国，船上装载着大约700吨的中国物品，包括茶叶、瓷器、丝绸和藤器，8个月后，哥德堡I号在距离哥德堡港大约900米的海面触礁沉没，人们从沉船上打捞起的茶叶、丝绸和瓷器在市场上拍卖后竟然足够支付“哥德堡Ⅰ号”这次广州之旅的全部成本，而且还能够获利14%。当时这批货物如果运到哥德堡市场拍卖的话，估计价值2.5至2.7亿瑞典银币。
粉彩瓷与珐琅彩在瓷胎绘制方面有密切的联系，因此谈到粉彩瓷的创制，就应该从康熙时期对珐琅彩的研制说起。
康熙皇帝出于对西洋画的喜爱，特地聘请了几位来自欧洲的画家，常伴皇帝左右，为满足皇帝的审美需要而工作。欧洲各地的工艺美术品便随着使臣和传教士大批涌入清朝宫廷。
在诸多洋货中，华丽高雅的珐琅彩吸引了皇帝的注意，在皇帝眼中，欧洲的珐琅彩似乎比当时流行于世的五彩、斗彩更适合皇室富贵华丽的装饰需求，于是下令让两位服务于宫廷的画师——马国贤和郎世宁，在宫中试制用瓷胎取代欧洲珐琅彩的铜胎。最早的珐琅彩由皇帝的御用艺术家在北京皇宫的作坊里研制，用以装饰各种小碗和小杯子。
清 康熙Bowl painted with millifiori flowers on a lime green ground
清 乾隆窑 珐琅彩开光三羊圆長方盒
珐琅彩虽然富丽华贵，又有较强的写实性，但由于其色料昂贵，不易普及，只能在宫廷小范围内流行。在这样的情况下，景德镇的陶瓷艺人们在传统的五彩瓷颜色中加进溶剂和雪白色料，降低了颜色的浓度和烧成的温度，使浓艳的五彩色变得柔和淡雅，同时从珐琅彩料中引进了化学元素砷，创造了“玻璃白”，从而产生了新的品种——粉彩。
03.
娇妍珍贵的玫瑰红
最著名的珐琅颜色是玫瑰红色，是西方装饰的基本颜色，但是在中国的五彩瓷中没有玫瑰红色。欧洲的玫瑰红为胶态氯化金，是荷兰化学家安德烈斯卡西乌斯大约于1650年在荷兰莱顿发明的。它从17世纪在欧洲开始使用，后来被引进到中国，在中国铜珐琅领域生产使用，在康熙时期被用到了瓷器上。因为有玫瑰红色，所以在欧洲这类受铜珐琅彩影响而出现的瓷器被称为“玫瑰家族”（Famille Rose），Famille Rose也成为日后粉彩的英文翻译。
清 康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗
工匠们在上面描绘牡丹以及各种花卉，精致典雅，风格独特。康熙珐琅彩的装饰主要以花卉为主。由于西洋画家们参与制作，所以或多或少地受到了当时流行于欧洲巴洛克艺术豪华富贵风格的影响，这恰好迎合了皇宫排场华丽的装饰需求。
04.
雅致的雍正粉彩
雍正在位虽然仅有十三年，但对制瓷工艺而言却是一个美好的时期。景德镇官窑在几任得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正帝，甚至一些官窑器的器形、图案、品种，也需御批审定或御出新样后方可奉命烧造。
清 雍正款粉彩蝴蝶纹团花碗
装饰构成和形态变化丝毫不逊于现在的设计
雍正皇帝即位后，其对宫中珐琅彩的酷爱较之康熙皇帝有过之而无不及，他经常亲自参与珐琅彩画稿的设计与修改。此时珐琅彩的绘制，由于画院画家和西洋画家共同参与，已经从康熙珐琅彩绘制仅限于花卉的题材中摆脱出来，演进到与国画中工笔重彩风日趋一致的绚丽多彩的效果，而且由于受西洋画的影响，比工笔重彩的层次更加丰富、更加富有立体感。单调的色料已经不能满足瓷绘上多层次的色彩对比和千变万化的装饰风格的需要，进口的西洋料也不能完满地反映中国传统绘画艺术的意境，因此，宫廷的艺匠们开始自制珐琅彩。
清 雍正鸟纹抱月瓶
经过长期的努力，宫廷的艺匠终于制作出十八种珐琅彩色料，比以前进口的珐琅彩还多九种。雍正珐琅彩以皇帝的喜好为依据，是供奉画家、画院画师和西洋画师共同研制的成果，其画风受中国工笔重彩画和西洋画的影响，其章法布局则基本取法于中国画的融诗词、书、画、印为一体的传统，以优美娟秀的小楷诗句补白，并间以各式印章与诗词相呼应。
这些以阴阳文篆写的、金石味极浓的印章，附在诗句的首尾或画面的空白处，更增添了瓷器画面的书卷气。这种风格一直延续到粉彩瓷的绘制阶段，使景德镇的瓷器装饰在清中期以后和同时代绘画的关系更加紧密，更加融为一体。
粉彩颜色中有一系列不透明的子颜色，这些子颜色有粉黄、宫粉、松绿、粉翡翠等，都含有“玻璃白”的成分，其特点是不透明、粉质感强、有一定厚度。另外，粉彩还有一个特点就是在画面中衣服和花瓣之类富有变化的地方用“玻璃白”打底，再在上面用较鲜艳的颜色渲染，使其如珐琅彩一般具有阴阳、浓淡的立体感。粉彩是在五彩的基础上引进了珐琅彩的成分，其和传统的五彩比较起来颜色更加丰富，具有了浓淡深浅的变化，而且由于含有粉质颜色，所以其色彩淡雅柔和，完全没有了五彩色中的那种“火气”，同时采用“洗染”和“点染”的上色方式，使颜色有了明暗浓淡的丰富变化，使画面更具真实感、更富有表现力。
清 雍正 景德镇窑粉彩罂粟纹碗
碗外壁用不透明粉彩绘出精美的白色、粉色和红色罂粟花。这种新的不透明颜料像珐琅彩釉一样，也是用黑色勾线，但由于这种黑色采用的是洋料，可以用油调出深浅，所以，为了表现花瓣的柔和，画工用了比叶子更为浅褐及细柔的线条。相比起五彩，其表现力更为丰富和细腻。
粉彩经过康熙时期的初创阶段后，便很快进入了兴盛时期。这与绘瓷画工的高超技艺、督陶官唐英的精心督造以及朝廷的干预有着密不可分的关系。粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。此时生产的粉彩器不但质量精，数量也较多，官窑、民窑均大量生产，以满足朝廷和民间的需要。诗书画印等综合表现手法的运用，也反映出制作者和欣赏者高雅的趣味。
粉彩发展到乾隆时期，其供御的特点更加突出。乾隆粉彩还在以往釉上彩绘的基础上生产出出了青花粉彩、轧道粉彩、开光粉彩等。轧道粉彩是在色地粉彩的基础上增加色地的厚度，并在色地上刻划出规则的曲线纹样，使其具有强烈的立体感和繁缛性，带有明显的洛可可风格。
景德镇窑珐琅描金镂空转心瓶
此物件由四个不同的部件依照顺序巧妙地组装在一起，形成一个内部带有旋转组件的双层花瓶。四个部件包括外层大花瓶、瓶颈、小花瓶和底座。两个花瓶外壁用釉彩和描金工艺装饰：大花瓶外壁口沿绘有风格化的棕榈叶纹，颈部和圈足上绘牡丹纹，肩部云形黄地上绘花卉纹，腹部蓝色地上绘涡形花卉纹。这些不同部位的装饰由红黄蓝为色地，是乾隆时期所形成的特点。
由于粉彩的表现力比五彩更强，因此其一问世便受到了普遍的欢迎，不仅在官窑的生产中占了主流，在民窑的作坊中也有大量的生产，大有取代五彩瓷之势。此时，官窑的粉彩瓷至精至美，民窑的粉彩瓷风格潇洒。
05.
灵魂如诗的现当代粉彩
新时期的陶瓷艺术家们在继承传统粉彩艺术精华的同时，不断进行工艺技术与材质、绘画技巧与表现手法、装饰题材与形式、艺术的表现形式等多方面的尝试与探索，不断开拓着粉彩装饰艺术表现的新天地。艺术家们不再局限于传统的常规思路，勇于打破传统束缚进行艺术创作，结合具体展示创造和想象的翅膀，深入现实生活，将自身情感感悟真实表达于艺术创作中，现代粉彩由于作者生活情感的介入而显得生机勃勃，作品不再是纯粹盲目追求技艺，加入个人情感的作品，显得更有人情味，也更加真实。
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