【视频】肖邦的创作风格与《革命练习曲》的演奏要点-西方音乐评论

石叔诚讲解肖邦《革命练习曲》
肖邦的创作风格及其《革命练习曲》

肖邦是世界上少有的、将自己的全部才华、情感与思想都献给钢琴艺术的音乐家。他以浪漫主义的精神刘美希，创造了真正的钢琴音乐风格，带来了钢琴音乐史上的黄金时代。他以独具魅力的音乐，被世人誉为“钢琴诗人”。作为一种中小型器乐体裁，肖邦为钢琴所写的练习曲在音乐文献资料库中占有十分重要的地位。 ——1、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（étude Op. 10, No. 12）；2、他如何用钢琴表现内心的愤怒和悲痛丨聆听肖邦《c小调革命练习曲》（Op.10 No.12）；本文原载《艺术科技》臂力无限， 2012年。
1、肖邦创作风格
波兰作曲家肖邦是一位受到世人尊敬的爱国主义钢琴诗人。肖邦的创作，绝大多数为钢琴作品。但在钢琴音乐的范围内婚内外，他又采用了非常广泛的体裁形式，协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、舞曲、前奏曲、练习曲等无所不包。他通过钢琴来表达自己的内心诗意，即使一段经过句，甚至一个个装饰音都充满了诗的幻想。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩。肖邦的音乐风格非同寻常地具有个性特点，他的某些因素使人清楚地辨认为只属于他。这一音乐的魅力在于它本质上的二重性：它照射出一种诗人的敏感，富于沉思、随想和热情――同时他也是一个民族的特有感情，有着英雄主义精神和狂热的忧伤，甚至绝望。
钢琴练习曲本来是一种为钢琴演奏者训练技术而编写的乐曲，由于有其明确的纯技术训练的目的，大多以一种或两种快速的固定节奏型贯穿全曲，旋律性较弱。钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平，肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。在技术上，肖邦的练习曲不但是提高各种技术课题最有效的练习鞠知延，而且还开拓了近代钢琴技术的新天地人妻的秘密。在艺术上，肖邦的练习曲的确是一首首精致的音乐小品，从而使它成为钢琴音乐会上最常见的表演曲目之一。后来，李斯特更给这一体裁的乐曲以一个新的名称李利珍，叫做“音乐会练习曲”，以有别于一般的以纯技术训练为目的的练习曲。
爵士版《革命练习曲》
2、革命练习曲的创作背景与分析
1831年肖邦创作的《革命练习曲》是他的代表作之一，是他27首练习曲中流传得最广的一首。1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息后，心情非常激动，他恨不得马上起程回国，和祖国人们一起参加战斗。1831年9月，华沙革命终于被沙俄军队血腥镇压。当时，肖邦正在赴西欧的途中。噩耗传来时，他几乎到了疯狂的地步。肖邦在悲愤慷慨之余，立即提笔急书写下著名的《c小调钢琴练习曲》，他把自己全部的感情都关注在音乐中。这首乐曲后以《革命练习曲》之名流传于世。
这是一首单一形象的音乐作品，全曲自始自终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合体现出来的。这部作品虽然前后连贯孔庆翔，一气呵成，但它仍然有许多细微的变化。一个强奏的不协和的属九和弦，引出左手一连串急剧下行的汹涌澎湃的音调，开始的乐曲的引子。音乐出现得十分突然，好像肖邦内心感情的总爆发。
接着左、右手同时并进，两道音流奔腾不羁。突然间高声部出现了一个刚毅的曲调，它清澈明亮，好像是冲锋的号角。级进上行的音调和斩钉截铁的附点节奏为特征，犹如波兰人民不屈不挠的呼声。紧接着的展开性中段蓝影网，左手疾驰的伴奏音型，与右手呼号式的主题前后呼应，音乐越来越紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。在接近结尾的时候华天韵，音乐由强到弱，出现了一个悲愤的音调上杉绘梨衣，这仿佛是肖邦对祖国命运的哀哭。
乐曲的结尾再现部分主题音调加上了变奏，更富于冲击的力量，一直冲向了尾声。乐曲最后以左右手八度齐奏的急剧下降音调，与四个强奏和弦作为结束，深切表现了肖邦对反抗沙俄统治的英雄的波兰人民斗争必胜的信念官策。
基辛演奏《革命练习曲》
3、革命练习曲的演奏要点
引子与再现的走句，应该注意动机断句都是夜归人 ，何孟怀并且严格地按照作者所标明的连线和力度标记号，决不可弹的自由散漫。同时注意这个“呐喊“动机虽然是弱起的抑扬格，但它的第一个音要弹的饱满、浓烈而切记平淡。
随后的下行冲击，应与开始时一样，严格按照作者标记的力度弹好波浪形的起伏线条，手指应保持敏锐感与力量，借助肩――臂的推力量来完成。
富于激情的主题是呼唤与叹息的对应，应严格弹好动机与切分音符的时值，手的动作尽量少，至第15小节出的爆发点，应弹出节奏型的内在紧张度，第17小节起的左手走句要贴紧琴键，可借助抖踏板的技巧让声音既平静又均匀。
注意第25小节第3拍起的crese，此小节的力度应从弱奏“p”起，第一个音的右手小指下键可更深一些，弹出两个外声部的伴音运动线。
第29小节起，注意每一个小节为一模进，作者虽然标明力度记号为f，但不可弹死，尤其是左手线条尽可能以灵活的关节作快速的惯性运动，至36小节起渐强渐弱，推出高点。高点的旋律要厚实饱满，双手均保持力量与触键的弹性，第37小节右手的第一个音，1――5指可内收，借助肩――背的爆发力来完成。
第50――76小节为变化再现。再现后，要注意右手的快速音符不可挤压成一团，要既紧又松，以手臂带手腕；第54小节起，右手应加强触键的深度，第56小节第一拍要快速起跳，然后再内收手指平衡地落下，以完成连贯的乐句。
第65小节起，应弹得悲壮、厚重、深沉而饱满。注意强拍上的二分音符应向上弹拍，其原理与拍篮球十分相似。这就是：越往下死压，球就越跳不起来，弹琴亦然，越压键，声音就越透不出来；要想让琴声送到最后一排的听众的耳朵里，就必须掌握科学的发声方法。同时，手指的力量可以通过手臂的移动而转移，如此，才能弹出作者标明的音乐语态。
贯穿全曲的左手5―1―3―2手指的固定音型，不可在5―1指之间弹出断痕。为此，需要注意小指下键要深沉而有弹性，以惯性完成整个音型。
第70小节逃亡乐队，除上方声部的“叹息”音调，还应弹出中声部的三个二方音符G，先渐弱至73小节再渐强，此时，除左手以灵活主动的手指运动紧紧贴键，以手臂推动来完成小二度的连续模进走句，还应该注意脚踏板的抖音技巧，要弹的饱满、　透明而部浑浊。
第77小节为闯入终止的尾声，作者标以SOTTO　VOCE，意思是“背后的声音”。那么，什么才是背后的声音？这声音又如何表现？对一名出色的演奏家来说，它不能仅仅依靠弱音踏板来弹，而是靠改手手指下键的深度与硬度和指尖与琴键接触的面积来体现。
最后4小节（第81小节起），应弹得干净、利落，尤其是最后的补充终止，双手的手指应体会到雄狮捕扑猎物的冲击力度，快速而准确地反抓和弦而不能“死砸”。
肖邦在钢琴艺术中有着如此重要的地位，他不仅创造了独特的钢琴音乐，而且还创造了独特的演奏方法。可以说，了解他的音乐是通向钢琴艺术圣殿的桥梁，学习他的音乐是造就钢琴艺术家的摇篮。他的杰出贡献成为了19世纪民族乐派的先驱，他的艺术追求影响了他以后的作曲家。他是一位具有开创性的伟大的音乐家。
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