【视频】艺术家夫妇在上海闹市僻一方画室，过的日子就像“浮生六记”-刻画

“眼前多少离人恨，对花长叹泪偷涟……花貌好，是木樨，广寒曾带一枝归。”
——明末清初·《花笺记》
”
看高茜的画，很容易被“吸”进去。空旷的画面上如月疑云，常常只有一方桌布，一只花瓶，或者一只高跟鞋，兀自静立。每一个繁复的细节，都被细腻的笔触一一勾画出来。画面上隐隐流动着一股私密而内省的气氛，似乎在絮絮倾诉，而观者要做的就是仔细倾听毕家军。
高茜的先生张见自己也是画家，他把高茜的作品定义为“工笔静物画”，在他看来，高茜的画具有一种慵懒的、女性化的都市贵族气质，“透现出一种文学性的美”。在他的眼里，高茜“更像是一个作家，而不是画家”，她笔下的那些物件——“一面平实的镜子，一把造型温软的木梳，一只让人忘却岁月的绣花裹足……无一不彰显出那种对于女性内心世界的关怀。”
作品《花笺记》
高茜和张见相识于南京艺术学院，读本科的时候，人物、花鸟、山水，什么都学。念研究生时，两人专攻工笔人物，“那个时候，我的闺蜜常常成为我的绘画题材”，高茜说。直到从南京到了上海，进了大都市以后林甸天气预报，高茜发现木凡的天空，自己笔下的作品反而变得越来越内化，从画人慢慢变成了画物。物之中，她画得最多的就是各种各样的花，伴以自然界那些微小的生灵，一朵翩然而至的蝴蝶，或者一簇透明而轻灵的蜻蜓。作品的命名也开始变得越来越空灵了，“比如说以前画的画叫做《条纹桌布上的瓶花》，慢慢地变成《独角戏》、《若即若离》、《忧郁症》，从一个比较表面的自然状态，变成更多地诠释内心的想法。”
高茜在作画
2007、2008年左右，高茜开始画香水瓶。“我比较喜欢用香水，曹小小因为我对气味比较敏感。”她画了一个香奈儿5号的香水瓶桃花吟，里面关了一只蝴蝶，放在一块绣花蕾丝桌布上，命名为《睡衣》。后来，她又陆续创作了《合欢》系列、《游仙窟》系列、《花笺记》系列等作品。
作品《玉交枝》
张见的作品也是“新工笔”流派起点卡盟。“本科毕业创作的时候选择了工笔，现在想来，就是不自觉地表露出了你对某一种创作方式的偏好。”张见说，“二、三十年来，我一直使用工笔的方式来研究，怎样精微地表达物象，以及物象背后的心象迪高乐。”
就像川端康成说的那样：人看花，花看人，人看花，人到花里去，花看人，花到人里来。
作品《桃花源》
“九十年代中期，我借鉴意大利早期文艺复兴的图式墨子攻略，试图融合到唐宋工笔画的传统中。当时面对过很多不同的质疑，其中有一种声音甚至是说，这画的还是中国画吗？”张见回忆，“但其实我认为，不管我飞得多远多高，始终有一根文化线索的绳子拽着我，就是深厚的中国传统文化。”
张见有不少作品尺寸非常大，一米多乘两米，有的时候画面长度还要超过两米。也因此，2016年12月，两人搬到了现在的工作室，是从一栋别墅改建而来，高茜的工作室在二楼星速空痕，张见的工作室在一楼，层高四米多。“就是想给自己一个更好的空间，给自己的创作在生命当中最旺盛的时期提供一些更便利的条件。”
一楼的地面用水泥直接做了地平。两人都是画家，对颜色和质感都有相当的要求，用白水泥嫌太白，黑水泥又嫌颜色太重太沉闷，经过反复试验，最后用了50%的白水泥调和了50%的黑水泥，产生了一种灰色。“因为是人工调出来的，不可能像机器搅拌的那样均匀，但是出来的效果恰恰更自然”，张见说。
两人都好古，在这个兼起居功能的新工作室里，处处可见他们从世界各地淘回来的各种古物：书法、绘画、瓷器、陶器……
入口门厅里，挂着一张1836年、鸦片战争之前的中国地图。餐厅里搁着一块日本淘回来的江户后期的木匾，上书“寡默养素”四个汉字，异世勾魂主人放在这里，是因为觉得“特别符合自己的心情”。
书架上放了一件宋代瓷碗万鳄深渊，碗身用写意的手法刻了三团凤文。碗口略有磕碰，不能算是全好品相。“有人问我，为什么你要买这件（残品）呢？”张见说，“我的思考方式很简单，因为我们都是画工笔的，我们对线条有着自己的理解。一个画家，在一个带着曲面的瓷器表面，使用毛笔提按顿挫，能不能勾勒得这么精到？这样想的话，这个宋代的工匠，用的还不是毛笔，而是刻刀，模仿毛笔，最后效果比起毛笔来是有过之而不及。所以我会被这样的艺术品打动。”
一楼的整体色调偏深色，空间开阔，风格显得利落、硬朗一些，二楼是女主人的地盘，以明快的白色调为主，装饰不多，但是小地方很细腻，例如墙上挂了一幅卷轴魔鬼的精神，仔细一看，并不是绘画，而是刺绣，桌面上放置了一些造型精美的瓶瓶罐罐和小玩意儿，有太阳的下午我爱雨夜花，阳光会从窗户里洒进来，落地镜前便铺了一层略显迷幻的光影高邮龙吸水。
高茜在院子里养了很多花妖精当道。“朋友送了很多欧洲月季，品种很多，名字也好听。有的叫蓝色阴雨，在阴雨天会呈现出一种蓝紫色，还有的叫自由精神、天路、粉色追忆等等。另外，我们还种了竹子、迷迭香、金银花，我喜欢金银花和迷迭香的气味。另外还种了琵琶、杨梅，到结果的季节，有很多果实可以食用。”
“朋友都喜欢到这里来，我们也喜欢带着朋友到这里来。因为作为艺术家，更多人会想知道我们的工作状态，也很想了解我们是在一个怎么样的环境当中工作的。”
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