【视频】莫扎特和他的“不和谐音”四重奏丨室内乐欣赏专题（二十三）-古典音樂

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莫扎特《第十九弦乐四重奏》 K.465
莫扎特（1756-1791）三岁开始练习键盘，四岁开始作曲，六岁开始欧洲巡演，九岁写下第一首交响曲。如果音乐史上果真有“神童”台山黑沙湾，那么他只能是莫扎特。
莫扎特的室内乐作品形式非常多样。除了常见的弦乐四重奏、五重奏、钢琴三重奏、五重奏以外，他为几乎所有的管乐器都写过室内乐作品。这其中当然不乏迎合之作，因为他的学生们所会的乐器都不尽相同。尽管如此，这些作品的好听程度丝毫不逊于其它作品，同样不容错过。莫扎特唯一不喜欢的乐器是小号，因为他从小就非常讨厌这种铜管乐器的音色安康公主，甚至到了闻之色变的程度。在莫扎特九岁那年，为了帮助他克服对小号的恐惧，父亲打算面对面的为他亲自吹奏一段，可是父亲的小号还没有吹响仙来居，小莫扎特已经脸色苍白的晕倒在了地板上。

另外，莫扎特晚年的时候被竖笛醇厚优美而略带忧郁的音色所吸引。因此，他为这种乐器创作了几首五重奏和一首协奏曲，这些也都是不可多得的精品。
莫扎特的室内乐同样保持着他惯有的精致优雅的风格，听来让人十分的放松和愉悦。其中有一组题献给海顿的弦乐四重奏（共六首）很是著名刘维尔定理。例如，D小调的那一首（K.421）主题对比鲜明，音乐织体细密，非常值得一听。C大调的那一首（K.465）,新颖别致而又自然流畅，是所有室内乐经典曲目当中最为人们所喜爱的作品之一。

接下来，我们将重点谈谈莫扎特这部献给海顿的弦乐四重奏，以及其中的“不和谐音”（K.465）。
1785年，莫扎特完成了一组弦乐四重奏，并献给了他的导师兼朋友海顿先生。这组作品共包括六首，编号分别是K.387，K.421，K.428大鹏噉吧噉，K.458，K.464和K.465。值得一提的是，莫扎特用了将近四年时间才完成这组作品，之所以花费这么长时间，主要是因为自从与萨尔斯堡大主教正式分手之后，莫扎特只能靠稿费来维持生计，而当时他最受欢迎的作品是钢琴协奏曲和奏鸣曲，所以他的工作重心必须放在这类作品上，而只能利用空余时间来创作这些没有任何“利润”的弦乐四重奏。
尽管在创作风格上存在着明显的区别，但在弦乐四重奏方面，莫扎特确实是受到了海顿的极大影响盛泽当家网。据史料记载寒门称王，海顿的弦乐四重奏（作品第33号）发表的那一年，莫扎特曾经与海顿以及另外两位作曲家一起进行过几次四重奏的演出。也就是在这段时间，莫扎特有幸聆听并领会了海顿弦乐四重奏的风格和精髓，于是，他开始准备创作一组同样的作品来献给海顿。四年之后，当海顿听到这组作品时，他对莫扎特的父亲说：“您的儿子是我所知道的最伟大的作曲家和县人才网。他不但具有卓越的艺术品位，而且掌握了高深而娴熟的作曲技巧丁若镛。”

莫扎特：C大调“不和谐音”弦乐四重奏（作品K.465号）
Mozart String Quartet in C major视客眼镜网, K.465 "Dissonant"
第一乐章 柔板——快板
只需听完第一乐章的开头几个小节，你就能够明白这首作品名字的来历了王学丰。这段缓慢的柔板在二十一世纪的今天听来，也许并没什么特别之处。但在莫扎特所处的那个年代，这短短的几个小节已经足够怪异，以至于赞助者们把收到的乐谱又退给了出版商，因为他们认为这个部分印错了。甚至直到十九世纪，还有人试图把这个“不和谐”的部分修改得更加“完美”。
实际上，这个缓慢的引子并没有完全背离传统。在这里，我们可以听到一个四音符的主题，而它也是整个乐章最重要的基本素材。在稍显灰暗的沉思性的引子结束之后，音乐变得轻松起来。在这段快板里，莫扎特引入了一段天真纯朴的小提琴旋律，我们从中再次听到了那个四音符的主题，只是这一次它转入了更加欢快的大调。
与其它传统的古典弦乐四重奏一样，这个乐章同样采用了奏鸣曲式。主题的呈示十分清晰，首先是C大调，然后转入G大调。四音符的主题则贯穿其中sp训诫文。在发展部里，音乐变得更加激烈，情绪也更加紧张，主题在经过了多次发展变化之后，又回到了主调。再现部后半段，音乐回到快板开始时的温柔和纯朴，于是整个乐章结束。张兆艺
第二乐章 如歌的行板
这段“如歌的行板”同样采用奏鸣曲式，旋律如咏叹调般优美抒情，而这也是所有叫做“如歌”的乐章的共同特点。在聆听这类乐章的时候，我们可以把注意力主要放在它的旋律上。
尽管“如歌”是以旋律为主，但这并不意味着它的和声就可以被忽略了。实际上，这个乐章的和声编写非常巧妙，很好的补充和丰富了稍显简单的主题。莫扎特在几处地方使用了大提琴来连接小提琴的独奏声部。而在主题转到属调的时候，他使用了几节互模式的小提琴与大提琴二重奏。更为神奇的是，当主题返回主调的时候，天才的莫扎特使用了相同的乐句作为连接。
再现部里使用的依然是呈示部的音乐素材。除了一些装饰音和节奏上的修饰，我们又一次听到了那如歌的旋律和优美的和声。当乐章临近结束的时候，音乐的速度渐渐放慢，并静静的停止在最后一个音符上。
第三乐章 小步舞曲：小快板
第三乐章是一段复合三段体式的小步舞曲，这种曲式在当时非常流行。乐章开始，小提琴奏出一个跳跃的半音阶主题，为作品带来一种活泼向上的气质。在整个乐章里，莫扎特不断的转换、分解这个主题，让它以各种各样的面貌出现。不过，莫扎特最喜欢做的还是用不同的乐器来交替演奏一个主题。仔细听，这种手法非常有趣。随后，乐章进入了更加跃动的中段炒叉子，大提琴的切分节奏和音量的突然变化使这个乐段给人一种不安定感。最后杨红俊，音乐又回到了传统的小步舞曲。这一次，重复段被省略，整个乐章在平稳中结束石佛寺驾校。
第三乐章
第四乐章 很快的快板
如果要用一个词来总结这个乐章，那就是“上升”笋干老鸭煲。从第一个小节开始，音乐就带领我们踏上了前进的旅程。激情饱满的旋律，轻松跃动的节拍，强烈的和声张力趁早吉他谱，以及有力的模进，所有这一切都引领着我们不断上升。另外，这个乐章到处都是一些短小而可爱的旋律，它们像水泡一样随时随地的出现，又在转眼间消失无踪，仿佛什么都没有发生过。
第四乐章
最后一个乐章采用的依然是传统的奏鸣曲式一球双扣，但是莫扎特对于尾声的精心处理却使它较之同类作品显得略胜一筹。所有乐器忽而合奏东宫西略，忽而有各自发展，如此反复数次之后，所有乐器一起奏出了一个华美的和弦，乐章结束。