【视频】艺术家这么卖力，你还说你听不懂？-林声音乐工作室

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通过上一期的精粹我们看了高雅的古典音乐从来不没有以高傲的姿态站在远处，它是人们生活的一部分。为此，许多艺术家和创造者们在经典音乐的的通俗化上做着很多尝试和努力，我们静下心来，去聆听，去感受。你会发现经典音乐的的确确在我们的心里，在我们的生活中，在艺术的永恒中！下面让我们继续跟随林声老师一起感受的艺术家在经典音乐中雅俗合一的激情挥洒，感受你心扉上的经典音乐。
PS:视频后面附有文字整理稿！
视频欣赏：经典音乐中雅俗合一的激情挥洒（二）

第一百期
亲爱的乐友们：
通过三年不间歇的整理，我们的欣赏会精粹已经不知不觉的迎来100期了可喜可贺！

再次感谢大家持续不断的关注，100期不是终点，精彩还在继续，希望大家持续关注，音乐与爱，不舍情怀！
林声音乐工作室
林声老师说：
这两首乐曲给我有这样的感觉，《舒伯特的小夜曲》是奔人的灵魂而去的，李斯特的《钟》是奔人的肉体而去的。我不知道大家有没有这样的感受，当我们听音乐到达了一定的境界，人生、生命、我们的灵性必定要和音乐连在一起。音乐绝不是身外之物，我们听音乐也绝不能被动的卷入，你这样才能真正的听懂音乐。高雅什么呢？他就在你的心里，在你的生活中。却是这样的，那么声乐呢？声乐是否也能做到雅俗合一的激情挥洒。我曾经写了这么一篇短文发表在《新民晚报》上，它的标题就是“男高音大师今何在？”想一想，看一看，随着三大男高音的无可奈何花落去，当今世界number one的男高音在哪里？很多乐友推崇了波切利，波切利是不错。他是在用他的心灵歌唱，因为他是个瞎子，所以说他的歌声是被上帝亲吻过的。但是大家都看到在我们播放的许多视频当中，波切利的歌唱是没有任何表情和动作的。他是个盲人歌者，如果他是一个完整的男高音，他排不到第四。三大男高音现在已经没有了，只剩了两大男高音。如果现在让我来说，排在第三位的是谁呢？应该是法国的男高音阿兰尼亚。上一场欣赏会，他和他的老婆乔治乌一起唱了一首动人的爱情二重唱,他的扮相非常好，今年刚好50岁，正当艺术巅峰时期。他是一个擅长唱大号歌剧作品的戏剧男高音，他在胸声非常坚实有力，而且他的声音在飙升的那一刹那非常的果敢，有一种喷发的感觉。他唱歌时候善于把意大利式的热情和法国人的优雅有机地融合在一起。听一听，看一看，2009年他在古罗马斗兽场的演唱会，那就是雅俗合一的激情挥洒。他除了唱歌剧还唱民歌、通俗歌曲和电影歌曲。这首是意大利作曲家罗西尼创作的一首当年很流行的歌曲，有一点民歌的味道，把它叫做《塔兰泰拉》。他是表现海滩上男女情人们热烈聚会的欢快情景，“来吧，大家一起欢快的喝酒吧，让我们一起拥抱跳舞吧，月亮多皎洁，夜晚多美好，我们尽情的这儿沙滩上欢悦吧”而且在这个演唱会当中动用了伴舞，动用了电声乐队，真正做到了雅俗合一的激情挥洒。
音乐起···
音乐结束。

罗伯特.阿兰尼亚
阿兰尼亚的声音真的非常不错，他扮相属于美男一族。所以我说他是现在三大男高音之后的第四大男高音，帕瓦罗蒂去世了，他应当补上三大男高音。21世纪的男高音出现了许多，包括阿根廷的何塞库拉和德国的乔纳斯.考夫曼等，这些人他们的艺术实力总体来说不如阿兰尼亚。英国的还有六个男人，跟阿兰尼亚的年龄差不多，但是他们也在雅俗合一的激情挥洒上做足了文章，这就是好几次在我们欣赏会上和大家相会的英国剑桥大学国王合唱团。他们在上学的时候都是老相识，最后组成了一个合唱团，六个怪男人的奇妙组合，它里面有两个假声男高音，这个假声就跟当年的阉伶歌手一样。意大利这个国家真的了不起！他们为了艺术的发展，甚至可以献身艺术。当年女人是不能登台的，为了男生能达到更高的音域，所以对小孩儿做了阉割，然后他们长大之后的音域比女人还要高，这叫做“阉伶歌手”当然他们这种做法是比较反人性的，到了18世纪的时候这种现象已经被取缔。国王合唱团里的这两个男高音的声音很像阉伶歌手杨拯民，把他们叫做假声男高音，还有两个男中音和两个男低音皖江城市带。他们六个人真的是天作之合呀，古典的、民谣的、爵士的、通俗的、摇滚的很多元素他们都能结合到一块。他们六个人的合唱非常奇妙，古典与现代，经典与时尚上杭人才网，雅和俗的这种美都融合在他们的歌声中亨特综合症，这是当今人类声乐史上的一个奇迹。2002年，在巴赫逝世250周年的纪念音乐会上，这六个人把巴赫的《d小调托卡塔与赋格》、《g弦上的咏叹调》还有双小提琴协奏曲《圣母颂》等许多东西都融合在里面，你听…
音乐起(选自国王合唱团Allegez Moi)
音乐结束。
The King's Singers国王歌手合唱团
很有意思，他们六个人的和声之美，创新之美，还有雅俗之美在他们的歌唱中诠释的堪称一绝。这是当今红遍全世界的国王合唱团，他们曾经到西安来过，但是已经不是这里面的六个人，当时我去看的时候，这里面的人只来了俩，另外四个都是冒牌的，这六个人的组合才是最正宗的。所以我们音乐真的有很多种玩法，万玩不离其宗，那就是技术不等于艺术。为此易文科，许多的艺术家们做了很大的努力杀生丸壁纸，比如说我们刚才说的声乐、歌剧，歌剧是一种大型的综合型生活艺术，当然它是以歌唱为主，但是它融入了文学、戏剧、美术、还有舞蹈各种元素，才能完成一个歌剧的创造。人们经常说歌剧是艺术中的艺术，歌剧和交响乐更是高雅，为此，许多艺术家在歌剧的通俗化上做了很多尝试和努力。比如说动画，近年来在这方面有许许多多出新的地方，比如下面我们将会听到在歌剧的深泽之湖里，探进去一双美丽的手掌，抚摸到很多歌剧的明珠，其中一颗璀璨的明珠是《卡门》。在《卡门》第一幕当中，那些小孩儿跟着换岗的士兵蜿蜒而行，他们上台唱了一首很动人的经典合唱《小小士兵进行曲》。看一下，歌剧真唱是怎样和动画效果完美的结合在一起，让你接受了歌剧之美。
音乐起
再来看一下2013年，安德鲁瑞欧在他的家乡玛斯特里赫特演奏会上，英国经典动画片《花仙女》主题歌，扎职国语看他们怎么创造的。
音乐结束。

音乐真是一座神殿啊！众神居于其中，主视着天空吞噬成尊，大地和万物。今天带来的音乐，说实话都是经过我精心挑选的。但是有时候我真的很悲哀，我感到我自己做这个音乐的时候做的是如此的艰难，就像刘欢给我说到他做流行的时候，这么一高呼假装暧昧，背后就有许多人附和合肥55中，他说你这个事情是非常艰难的，因为你做的是经典音乐。经典音乐在我们国家真的没有流行，它也不可能流行，如果流行的话它就不是经典音乐了。为什么说曲高和寡，我就是想打破这种东西，通过我们的欣赏会把所有形形色色的音乐送给大家，来美化你的生活。生活那么多的烦扰，那么多的嘈杂，那么多的无奈，甚至还有那么多的苦涩，人生苦短，如果没有音乐作伴人生将是多么的暗淡无光啊！但是当我们解决了温饱问题，当我们想听音乐会，走向音乐厅的时候，我们会自觉或不觉得上当受骗。为什么呢？因为台上来的到底是草台班子，还是正宗的我们不知道。再一个，就是演奏者往台上一坐，一句话不说就开始演奏，很多人不知道这个曲子是什么，然后跟着别人正襟危坐，不能出大声，最后还如释重负地走出去(今天晚上听的啥，还不知道，最后一摸口袋，好几百块钱出去了)这样不行啊！所以我们的欣赏会就要弥补这个空白，因为有林声在这儿给你讲世界各地精彩音乐会的场景，这些场景我们不可能穷其一生到世界各地去欣赏。林声帮你们收集了这些经典的唱片，把它们搬过来拼在一起，关键还有一个虔诚的导游在这跟你说，你就明白怎么回事。国家教育部去年就倡导“让经典艺术走进千家万户”今年的“高雅艺术进校园”将于五月份开始，我是陕西地区的主讲，我将会在陕西的高校巡讲一圈。当我在高校里任教的时候，1995年左右出生的这些学生对于这些东西一无所知，我都欲哭无泪。他们连贝多芬是男是女都不知道，这不是假话。我给他们讲课的时候就发现地下的天空，我用尽力气去感染他们龙眼鸡，他们却还在那里呆坐着。所以我不知道我这一次的“高雅音乐进校园”将会面对什么样的学生，我真是害怕，但必须要去做，这是工作室成立之后一个首要的任务。我一生在做着这种寂寞领域的独行者，干着出力不讨好的事情，所以当我准备好这期节目，然后发现我们今天很多听众没有来的时候，我觉得有一些遗憾。因为很多精彩的东西你没有看到，也没有听林声说到。

野性十足的探戈表演
你看2014年阿根廷剧院建院20周年的时候，汇聚了全国的探戈高手，阿根廷就是探戈的故乡啊！其中那个女的是阿菲基亚是探戈舞王呀！这场音乐会唱片我拿到手的时候我惊呆了，实在太精彩了。这其中我也找到了雅俗合一的激情挥洒，比如说世界三大舞蹈分别是德国的小步舞、奥地利的圆舞、阿根廷的探戈。比如说“雅”定非圆舞莫属，如果说“俗”的话探戈确实比较俗，只不过现在不俗了。因为它当初是从阿根廷郊区的夜总会的土壤中出生来的，带着性感的色彩，还带着一些粗糙的东西，有评论家说它混合着汗水和尿骚的味道，最初探戈确实就是这样的，比较野性，圆舞曲是文质彬彬的。听唱新番杨柳枝那就是与时俱进嘛，经过历代的推陈出新，在2014年的阿根廷国家剧院，我竟然看到探戈是这样表现的，阿菲基亚和她的男舞伴跳了一段热力四射的探戈，最后她竟然把圆舞曲的元素加了进来，又把波尔卡舞曲元素加了进来，形成了一个漂亮的结尾。真棒，这样的进行创造，这样进行雅俗合一真的是人类的一大创造。我们生活中真的不能没有音乐，不能没有这样的舞蹈音乐和我们作伴，这样的舞姿舒服至极啊！好至极！
音乐起···
音乐结束。

弦乐四重奏
很精彩啊！我想世界各地每时每刻都会有这样美好的音乐在展现，他们就是天上的云，漂浮在这个世界的上空，给我们带来许多诗和音乐的花瓣。当然，许多美丽的灵魂也是这样的。许多作曲家也是这样的，他们穷其一生，甚至一生很短暂，比如说刚才《蓝色探戈》的作者安德森，还有手风琴的发明者也就是探戈之父皮亚左拉，他们的寿命都不长卓金理财，但是他们留给这个世界的音乐都是亘古相传。所以，当我们走进所谓的高雅音乐的世界，我们打开这扇窗户，把我们心灵的触角伸进去的时候，你会发现它真的在你的心里，在你的生活中嫡女谋略，在艺术的永恒中！你比如说弦乐四重奏，我们经常看到的弦乐四重奏是在我们这些五星级的酒店里面，他们为了风雅，第一小提琴，第二小题，柴鸥中提琴，大提琴，他们坐在那里拉些不伦不类的曲子。而真正的弦乐四重奏是少有观众的，因为它真的很古典，也确实很高雅，正襟危坐，每个人拉起琴来中规中距，没有太多的变化。但是有些弦乐四重奏很棒，比如我最近拿到了一套贝多芬弦乐四重奏全集，但是我觉得拿到这个欣赏会上，可能很多乐友都听不进去。因为那是晚年贝多芬在和神的对话，所产生的音乐结晶。而在波兰华沙音乐学院和罗兹音乐学院出了四个高材生，这四个人用离经叛道的方式来演绎弦乐四重奏，流行的，古典的，摇滚的，爵士的都融入了里面，而且更奇妙的是他们把类似于赵本山喜剧小品式的幽默也融入了进去，组成了一种于莫扎特式的喜剧四重奏，莫扎特当年没到这个程度，他们是过于夸张了。又有评论家把他们叫做卡巴莱四重奏，卡巴莱是一种歌厅式的音乐剧，他实际上就是用它的表现样式最大限度地亲近你的情感，亲吻你，拉近你和它的距离，向你倾诉它所要表达的东西，最后还是让你明白音乐在我们的心里，在我们的生活中。比如像他们四个人在富丽堂皇音乐厅的演奏，像他们这种表现形式从雅俗合一的角度我觉得稍微俗了一点，但是大众接受，这些曲子大家都很熟，你听德沃夏克《念故乡》。
音乐起···
音乐结束。
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