不懂金色文化，别说你懂时尚-SerendipJewelry
珠宝、谈资，性感有趣的女人沉沦于此平乡天气预报！
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虽说每年都会有那么几个流行色，但只有一种颜色很傲娇。它从来不上榜单，却一直处在时尚尖端，引领着人们的审美——金色。
人们爱金色洛奇小册子，金灿灿黄金的颜色。从埃及法老的黄金面具，希腊神话中寻找金羊毛，到歌颂上帝的拜占庭镶嵌艺术，甚至为争夺金子而引发长达200年的十字军东征。
对于美学追求者来说，金色亦扮演着重要的角色——梵高在画中追逐绚烂的金色，克里姆特用金子作画，乃至建筑学热衷的金碧辉煌，再到时尚界中永远傲娇的金色身影沈阳乱码大楼 。
若要洞悉金色占领的潮流霸龙507，不如说是探寻人们心底最原始的欲望。因为我们知道，真正的女人不赶潮流而洞悉时尚——按照自己的风格，透过知识建立品味，经由行动实践风格。
不懂文化，别说你懂时尚
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金色是人们心底最原始的欲望
人类所爱的是金色温暖华贵的光芒，是地地道道的黄金。金色代表财富、权利、欲望，它让人性发狂，甚至打着神圣的旗号展开杀戮。但在时尚界，人们却不忌惮把这种欲望赤裸裸地挂在脖子上、手上……比如以金币为形态的首饰至今引领潮流。
金币作为首饰最早起源于古希腊时期。如宝格丽在珠宝中加入古金币元素，成为品牌标志性风格。这条镶嵌6枚拜占庭古金币及钻石的黄金项链，1975年为泰勒所制，代表着向古罗马传统致敬▼
宝格丽对于古罗马文化历史的现代演绎▼
大牌的眼光总是那么相似，就连以珍珠元素为代表的香奈儿在金币上的造诣同样令人惊艳。对于老佛爷而言，金币已经成为品牌经典元素的最佳表现媒介▼
金币可以作为乏味着装的调剂，处处体现时髦度。除了“一件式”佩戴点睛或辅助造型，与其他款首饰混搭是令时尚度升级的好办法▼
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古埃及时期，人们的黄金信仰
让佩戴金饰成为自己护身符
拜占庭时期人们排斥古希腊罗马文化，排斥人性放纵。取而代之的是严格、严肃、禁欲、强调戒律的基督教主题。这时所有珍贵的东西都要奉献给上帝宁化人才网，不然会招致毁灭。于是人们用最贵重的金色来装饰所赞颂的上帝。直到今日教会书写圣经文献还一直延续使用金箔（金粉）。
这时期的艺术具有东方的寓言色彩，象征主义明显，强化基督教元素。写实让位给抽象，主要表现在教堂内部的装饰形式迪拜人工岛 。
中后期的拜占庭艺术的精神内涵中包括一种强烈的秩序感和等级区分意识。精准的对称和谐可以调和并整合基督教体系中相冲突的观念，达到精神和灵魂的协调统一。
拜占庭的黄金镶嵌艺术让设计师们争相模仿。香奈儿女士有着很深的拜占庭情节，在她巴黎的公寓里拜占庭风格更是贯穿品牌历史始终▼
拜占庭时期也就是中世纪时期，这时发展了是哥特式建筑，恢弘庄严的教堂内部要包裹在黑暗中，只允许一点点微弱的光芒透过玫瑰花窗洒向室内。
香奈儿把最钟爱的山茶花则化身拜占庭式的玫瑰花窗▼
西西里岛的杜嘉班纳，金色的马赛克壁画印花，华丽的宝石镶嵌，象征王权又带宗教感的皇冠，每一个看起来都似拜占庭女王般美艳。
还有以拜占庭为艺术源泉的当代个性珠宝设计。比如来自土耳其的当代设计品牌Cevherun并不直接复制古老，而是以拜占庭时期的艺术形式为灵感，用现代手法重新演绎经典。
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文艺复兴时期，金饰的造型艺术
由简单变得繁复并影响后世
中世纪时期西方人的思想被神学禁锢，个人通过努力来追求幸福被认为是对上帝的一种亵渎。一切都属于上帝手掌心简谱，所以可以看到拜占庭时期黄金只可用作上帝的一切歌颂。这样的清规戒律太过枯燥，人性需要解放吕燕身高，但是教会绝对不会允许。于是需要复兴古希腊罗马的优秀文化及科学，达到“人性的重生”，再度尊重和肯定个人价值。
文化风格的变化，最更本的原因是生活的变化。文艺复兴时期生产力发达，梅爱偲油画和雕塑得到前所未有的发展，还出现了金雕、蕾丝、缎带等新产物混世邪修。珠宝设计也受到这一时期风潮，制作细腻精确，可以与绘画和雕塑媲美。从简朴转为复杂的弯曲，镂空雕或者浮雕。
这时期的珠宝设计还会展现故事性，宝石不再只是生硬均等的堆砌，而是具有细节刻画的场景。
有着强烈文艺复兴风格的珠宝就不得不提Buccellati，由Mario Buccellati创建，他14岁开始金匠生涯，一直痴迷于意大利文艺复兴时期的文化遗产，所有自那个时期流传下来的技艺，他都继承下来并加以理解发扬偶像料理王。
我们的设计师远赴意大利学习的正是buccelatti的工艺，之前公众号也介绍过这个工艺，如果感谢兴趣可以点击链接阅读 【极致金工的探索之路】
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从巴洛克时期到洛可可时期
金色承上启下由厚重变得轻盈
路易十四最喜欢土豪金，以至于巴黎镶满黄铜。巴洛克时期的文化艺术是天主教会炫耀财富的产物。这时期极力强调线条的动感，金光闪闪的雕刻，金色装饰更多展现出一种的形式美。
强调唯美华丽的装饰主义的宫廷风，在时尚界以巴洛克风格势头最强劲。巴洛克以浪漫的文学题材、宗教题材，以及的复古的室内装饰中寻找灵感，人们重温激情与辉煌。
巴洛克是老佛爷钟爱的艺术主题，几乎在每一季的首饰设计中都有它的影子▼
时尚界个性设计师当然也不会错过以它为灵感▼
当人们无法容忍严谨和理性，但也厌烦了巴洛克的宏伟和高尚，他们急需一种风格，来满足他们轻松、闲适的生活做派和思想惰性。于是洛可可诞生了，它摒除了巴洛克的宏伟大气，颜色也不再使用过于厚重和浓艳的色彩，转而一种小趣味、小清新以及马卡龙的精致和纤巧用色。
在《绝代艳后》中奢华的金色与明快的白色无处不在纠缠，这时候金色走向雅致，相信也只有法国人才能出这样桃色粉嫩的小调调。
法国波旁王朝让金色走下了神坛，艺术文化不再只围绕宗教题材，金色有了更丰满的玩味。对比于巴洛克时期需要用深颜色来烘托金色的厚重、华贵，那么洛可可时期的金色经常和粉蓝、粉色、白色等轻盈的颜色在一起……
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金色是历史的高贵
是生活的姿态
法兰西第一帝国拿破仑时期，这时金色已不只是财富与权威的象征，成了一种姿态。拿破仑把金色摆弄成了生活，奠定了后来法国时尚将高贵的金色演变成情调的基础。
拿破仑称帝是在法国大革命时期，这时是新古典主义时期。这时造型讲究形散神聚，注重流线优美，不再仿古而是追求神似。梵克雅宝Wisley Clip系列的黄钻小鸟胸针，尾穗上扬，高傲神鸟仪态万方义渠骇。
与巴洛克时期的深度浮雕不同，出现了浅浮雕。最闻名的一件就是黄金珍珠玛瑙浮雕皇冠李焕文，它是拿破仑在1809年送给妻子的礼物▼
拿破仑时期的珠宝当然要提及尚美巴黎，尼铎是拿破仑的御用珠宝设计师，他所设计的麦穗图案为约瑟芬皇后所喜爱，她的后冠就装点着麦穗。2016年尚美麦穗神韵定制戒指，流露出最自然真实与饱含情感的一面。
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夕阳是金色的，丰收的麦田是金色的，金色是神赐给人间的礼物。文化历史，不仅是战争和革命；还是珠宝，建筑林汉洋，与绘画。这些细碎的枝蔓构成了我们的审美。像藤条上蜂蜜，对美的鉴赏令我们的人生不空洞，不干燥。
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了解金色的文化
你将知道它不只是颜色
还是抒情的诗歌烈焰唇情，活的纪年
了解时尚背后所赋予的文化
你就会洞悉美是可以超越时空
你也不再疲于追赶潮流并免于狂妄
当一个人使用「不就是」这个句型时
无异于乏味之人的昭然表白
保持时尚是一种信仰
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图文：小涵
校订：小Jade