不止是故事和鲜桃，我们还有歌声！-孟姜女文化孟家塬仙桃

孟姜塬村人杰地灵，物华天宝，文化底蕴深厚，是中国古代“四大传说”之一孟姜女的故里。这里从古到今传承着秦人的民俗遗风。每逢农闲年节，村里的社火、社戏相当热闹，即使是在平时，在乡村道路上、田间地头里，都可以听见人们即兴唱出的秦声秦韵。

“秦腔”真正作为一种戏曲文化进入村子，应该是在解放以后段云鹏。1949年以前，只是当时周围塬村的几个人会拉会唱，每逢红白喜事，有钱人会请上三五人来唱上几板戏杀价帮，名曰“喧荒”。普通人家只有看戏听戏的份儿，有爱好者偶尔哼哼几句，聊以慰藉。孟姜塬村的秦腔发展大致可分为五个阶段：
一、解放前后自乐班的兴起
解放前，孟姜塬村和杨家凹村同是一个社，不论搞什么活动都在一起，如：唱社戏、耍社火等远东狂人。在那时候酒糟鸡，根本就没有自乐班自杀空间。1952年冬天，邻村私营煤矿老鸡窝矿因下马，处理一套自乐班打击乐器。得到这个消息后，由村里热爱戏剧事业的杨生平、石德富两位老人发起，积极筹备资金，再加上社里的部分赞助，共计八十多元钱挨饿游戏，买回这一套打击乐器，成了村自乐班的家底。说到秦腔戏曲的演唱，当时村上没有一个专业内行，只有石忠义一人能拉几个板胡曲调，石忠宽、史金龙能唱几板秦腔乱弹，绝大多数人都是“门外汉”。后来，随着社会的进一步开放和党的文艺方针的实施，大队从屽村大队南洼村请来了一位功底不深的鼓师飞马奇遇记，教了几个人。当时学打鼓的有：石生斌、石生玉、学打击乐的有：杨志义、杨志荣、杨振荣等京乐春水卍解，经过多日的学练，初步学会了打“老胡广”开场一套。经过几年的坚持不懈的努力，参与的人员慢慢地增加了。打鼓的有：雒正礼、史志荣，演唱的有：石忠宽、雒正礼、石忠义、史志荣、杨英琳等，还有当时被村人所津津称道的“四大名旦”：史金龙、郜万银、杨志义、冯德财。他们就是这样白天生产劳动，晚上自学自唱，勤学苦练，终于有了较为成熟能拿出手的唱段。谁家有红白喜事，就找自乐班班长杨生平联系，为他家唱戏助兴，没有礼品，没有报酬。这一时期的秦腔表演总体上以自娱自乐为主，性质类似于“戏迷票友”。当时演唱的主要有：《二进宫》、《祭灵》、《争印》、《別窑》、《探窑》、《苏武牧羊》、《临潼山》、《打銮驾》中唱段等。
二、皮影剧社建立
1961年冬，大队从蓝田县买回了一副古装戏箱。主要排演传统曲目。可是没多长时间，由于特殊原因，这些东西只好暂时收箱入柜。到了1962年冬季，大队得到铜川市文化馆的鼎力支持，从宝鸡给我们大队购回了一套现代戏皮影，这期间，演员角色逐渐稳定下来，生旦净丑各行都有，演唱技巧大幅提升，演奏乐队日臻熟练，只是演出由台前搬到幕后99听战歌网，这样的演出一直延续到1964年冬天。期间，1963年，铜川市召开“三级干部”大会，铜川市政府抽调村皮影剧社在市政府大礼堂观摩演出，在全体成员的努力下，演出十分成功，得到了包括各级领导在内的观众一致好评。不过演员还仍是自乐班的主要成员。
三、村业余剧团的成立
1965年，铜川市文化馆馆长崔世杰来孟姜塬村搞文化调研工作，经过走访考察，调查研究，经村党支部、队委会同意批准，决定正式成立孟姜塬大队业余剧团。为了加强党政对业余文化工作的领导，任命原大队副大队长石生斌担任团长，杨生平任副团长，全力抓好剧团的筹建工作。剧团刚成立，没有排演场地，大队就腾出一孔窑洞，供排练之用；没有演出妆服，大队就从微薄的的收入中挤出部分资金，购置了主要演员的戏装，其他演员的服装由个人想法解决；没有演出舞台，自己动手建造，史 杰、杨英琳等利用休息时间，硬是把大队部旁边的山坡地挖平，还挖出的化妆室，演员休息室，舞台的前台后场，虽然简陋，但总算有了属于自己的舞台；没有道具，成员们自己或寻借，或仿造；没有剧本，村里有有文化的“能人”，张万长、杨寿堂便是编剧，看到报刊上登载的曲折动人，扣人心弦，富有教育意义的故事、曲艺，他们便利用业余时间，改编成秦腔剧本，从台词唱词，到布景动作，都精心设计。然后和演唱人员，乐队人员等一起反复揣摩，仔细推敲，最后确定曲调，排练演出。
这时演出的剧目主要是一些独幕剧或小短剧，戏名由于年代久远，已记得不大清楚了。要排演好戏，专业娴熟的乐队自然离开不了。但是剧团刚刚成立，又要排演现代戏纹理烫多少钱，原有的乐队人员因年龄偏大，乐理知识欠缺，提高适应很慢，所以培养年轻后生就成了迫切的问题。就在这时，初中毕业的石生锐回到了村里，当时才十四、五岁。石生锐他凭着自己对音乐的天赋和对秦腔音乐的酷爱惧魔症候群，上学期间，他就开始学拉板胡，先后受过铜川市电瓷厂赵均普老师、惠老师的启蒙和专业指导皇家驹，加上他后来的勤学苦练，演奏技术不断提高。上世纪七十年代初，为了使自己的演奏技艺再提高，他不辞辛苦，跑到几十里以外的市内，求教于当时任铜川市歌舞剧团乐队队长张宝文先生（现任第十二届全国人大常委会副委员长），张宝文先生从指法、弓法、乐理等方面给予他系统的专业指导，使他的演奏水平有了突飞猛进的提高，从业余演奏更趋于专业化，以至后来，张宝文先生夸奖道：“板胡演奏歌剧，我优于你陈顶天，然而演奏秦腔，你在我之上”。正是这样一个之初不被人们看好，不被人们信任的“娃娃琴师”，最终成长为乐队的中流砥柱，舍我取谁。为成功演出秦腔现代剧目做出了很大贡献。
在他的带领下，乐队力量不断加强，特别是文场。学习演奏的人员越来越多：学拉二胡的有：石生龙、杨寿堂、杨纪善、史争民、颜万守、杨志德等；吹笛子的史万民；还有后来被誉为“神锣”的杨英杰等。说到“神锣”杨英杰，这是一个不能不提的人物。小时候，家里很穷，让村里人瞧不起，遭人鄙视，可他对秦腔却有着特殊的天赋和灵感。从自乐班到皮影剧社，经常是跟前跟后，帮忙烧水沏茶，看管衣物，收拾物件，从不言累洪荒战神。剧团成立后，更是忙碌。终于有次乐队缺个打底锣的，他自告奋勇要求试一下，没曾想，“这一试”竟然使他成为了乐队中不可或缺的“神锣”。剧团成立后，就把原来的皮影放下，把秦腔移植现代戏剧搬上了舞台，也就是把幕后的的演唱搬到台前的演出九师妹。当时，排演的现代全本戏有：《血泪仇》、《三世仇》、《智取威虎山》、《女会计》、《箭杆河边》、《红灯记》等，折子戏有：《三丑会》、《九女拾棉》、《场上风波》、《梁秋燕》，还演出了一些反映与歌颂新人新事新风尚的秦腔与眉户短剧，如：《一包红糖》、《审椅子》等小短剧、独幕剧。
在上世纪七十年代，村剧团演出的戏剧可谓是名扬铜川，无人不知，无人不晓，多次参加铜川市、黄堡公社的文艺调演，至今村里人还津津乐道。随着现代戏的上演，演员阵容不断扩大。老一辈演员基本退到了幕后，担任顾问和艺术指导，中青年演员承担了主要角色。牛牧童剧团也吸纳了女演员的参加，增强了演出的活力和艺术效果。参加演出的女演员多达三十多名。主要有：张秀琴、张淑花、吕寇侠、石彩玲、石小玲、史红侠、石奶琴等。男演员也增加不少：杨英琳、史 杰、石生民、史耀民、石生斌、史玉荣、杨志德、石志珍、石汉民、冯玉明、史天社、史增善等，先后参加演出的人员达七十多人。现代戏的上演不仅丰富了当时人们的生活、繁荣了当地的文化，而且也为文革后秦腔古装戏的复出奠定了一定的人才与艺术基础。
四、“文革”后传统戏的复演与剧团的衰落
1976年“文革”结束，中信银行网银“四人帮”被打倒以后李霹雳，国家在文艺界又恢复了“百花齐放”的艺术政策，孟姜塬村剧团的秦腔演出迎来了再度繁荣。1978年，当时的大队党支部书记颜文杰很支持村上的文化工作，召集会议决定从大队拿出近万元资金，在西安购回了戏剧服装、乐器、道具成百件，极大地充实的剧团的家底，丰富了戏曲演出的效果。并在大队部新址的院子里搭建了舞台。同时，还对剧团组织机构进行了重新调整，任命大队党支部副书记张淑花亲自挂帅，任剧团团长，石生锐为副团长，请来铜川市陶瓷厂受过专业训练的秦腔艺人孟忠义，来村排演了《游龟山》一本。第二年，又请来郊区（现印台区）文化馆韦志信，来村排演了《黑叮本》、《白蛇传》、《五典坡》、《铡美案》等戏曲的选场或选段。当时演出的效果非常好，受到了广大村民的好评。1982年，在实行农村生产责任制，特别是改革开放以后，剧团很多演员又都是地地道道的农民，为了生活生计，不得不割舍自己心爱的秦腔朱晨迪，脱掉戏装，去忙碌奔波，去养家致富；部分女演员也远嫁他乡；再加之以经济建设为主占领了农村人的思想，很少有人再在一起演唱交流，更没有登台演出。就此ataru，孟姜塬业余剧团不解而散。原有的戏箱道具遗失殆尽，断断续续三十年的秦腔戏曲文化也就戛然而止。这一放就是二十五年。
五、凤凰涅槃，浴火重生
2008年，怀着对传统文化的钟爱，对秦腔戏曲的痴迷，由原剧团的一些还仍健在的骨干：石生斌、杨英琳、石生民、冯玉明、石生锐、石生龙等，又利用闲暇时间，聚在一起，敲拉弹唱，自娱自乐起来。在他们的带动和感染下枪械少女，村里的一群热爱秦腔的年轻人加入了他们中间。女演员有：范小会、张淑芳、史淑侠、赵巧凤等，男演员有：史天社、石 冲、史满学等，乐队也增加了年轻的面孔：杨春善、史恒杰等。
愿孟姜塬的秦腔戏曲事业得以传承，群众的文化娱乐得以发展，使流传千年的秦腔再谱新韵。
本文摘自《姜女故里桃花红 秦人村落秦韵浓》，作者：石生斌、石宏印。因宣传原因，文章部分格式或文字有所改动。